Има много различни видове хроматизъм, но някои от най-често срещаните включват:
* Преминаващи тонове са ноти, които се свирят между две диатонични ноти. Обикновено се играят бързо и нямат силен ритъм.
* Съседни тонове са ноти, които се изпълняват над или под диатонична нота. Те обикновено се изпълняват на същия ритъм като диатоничната нота и създават усещане за напрежение.
* Appoggiaturas са ноти, които се свирят преди диатонична нота. Обикновено се свирят в ритъм и създават усещане за очакване.
* Суспензии са ноти, които се свирят на силен ритъм, но не са част от акорда, който се свири. Те създават усещане за напрежение, което се разрешава, когато се изсвири диатоничната нота.
Хроматизмът може да се използва за добавяне на голям интерес и експресия към естественото пеене. Като използват пестеливо и ефективно хроматични ноти, певците могат да създават красиви и запомнящи се мелодии.
Ето няколко примера за хроматизъм в естественото пеене:
* В песента "Somewhere Over the Rainbow" мелодията използва хроматичен преминаващ тон между нотите "E" и "F." Този преминаващ тон добавя нотка сладост към мелодията.
* В песента "Bridge Over Troubled Water" мелодията използва хроматичен съседен тон между нотите "G" и "A." Този съседен тон създава усещане за напрежение, което се разрешава, когато мелодията се върне към диатоничната нота "G."
* В песента "Hallelujah" мелодията използва хроматична аподжиатура преди нотата "G." Тази аподжиатура създава усещане за очакване, което се разрешава, когато мелодията премине към диатоничната нота "G."
* В песента "Amazing Grace" мелодията използва хроматично прекъсване на нотата "G." Това окачване създава усещане за напрежение, което се разрешава, когато мелодията се премести към диатоничната нота „Ла“.
Това са само няколко примера за това как хроматизмът може да се използва в естественото пеене. Експериментирайки с различни хроматични ноти, певците могат да създават красиви и изразителни мелодии, които ще привлекат вниманието на техните слушатели.