1. Повикване и отговор:
Спиричуълите на робите често включват пеене с повикване и отговор, където лидерът пее реплика, а група отговаря с хармонии. Тази практика стана основна за импровизационните техники, използвани в джаза, където солистите обменят фрази с ансамбъла.
2. Полиритмия и синкопация:
Африканските ритми, донесени в САЩ от поробени хора, са централни за ритмичната сложност и синкопираните ритми, присъщи на джаз музиката.
3. Сини бележки:
Много робски песни включват „сини ноти“ или леко сплескани трети, пети и седми ноти от традиционните западни гами. Използването на блус ноти предоставя на джаз артистите изразителен потенциал отвъд стандартната тоналност.
4. Импровизация:
Спонтанната импровизация процъфтява в музикалните традиции на религиозните роби и се превръща в ядрото на духа на джаза, давайки на музикантите възможности за индивидуална креативност и емоционално изразяване.
5. Инструменти:
Поробени занаятчии изработват музикални инструменти, използвайки местни ресурси; техните творения включват банджо, цигулки и домашно изработени ударни инструменти. Възприемането на тези инструменти допринесе за богатия инструментариум, използван в ранния джаз.
6. Социална функция:
Музиката, религиозна или друга, изпълняваше различни функции - от поклонение до развлечение. По подобен начин ранният джаз се развива в афро-американските общества като жизненоважен аспект на религиозните изяви, събиранията за свободното време и колективните преживявания.
7. Музикални традиции:
Американската робска музика включва влияния от африканските музикални традиции - включително западноафрикански модели на барабани, припеви с повикване и отговор и сложни полиритми - които дълбоко оформиха същността на джаза.
По същество поробените африканци са използвали музиката като начин на религиозно изразяване, социално сближаване, съпротива и артистично изразяване сред несгоди. Тези културни основи оставиха незаличима следа върху последващото възникване и разцвет на джаза като типичната форма на изкуството на Америка.