Техники за Проектиране Stage Lighting

Етап осветление предлага дизайнери възможност за много творчество, но основната цел на осветление е да се гарантира, че изпълнителите са виждали. Няколко техники за осветление предлагат най-доброто подобряване на видимостта за сценични изяви , с различни техники , насочени към извеждане на различни аспекти на изпълнението . Дизайнерите изберете метода, който най-добре се прилага за индивидуално шоуто. McCandless Метод

<р> Най-популярната техника за драматични спектакли е McCandless метод , разработен от Stanley McCandless . Когато се прави правилно , тази техника предлага пълна, дори покритие на сцената. Основният принцип е, че етап се разделя в качеството области с отделен осветление . Във всяка област, две светлини са насочени от предната , образувайки ъгъл от 45 градуса на актьора &усилвател;' лицето на хоризонтално. Те имат за цел определяне на актьора от ъгъл от 45- до 60 градуса вертикално. Една единствена светлина под ъгъл надолу от зад актьора да се подобри разстоянието между актьор и пейзажа . Добавяне на страничните светлини на този основен трио подобрява актьорите &усилвател;' форми. Всяка област се припокрива леко, така че няма тъмни петна по сцената.


Two- Face Color Lighting

<р> Използва се с техника McCandless , двуцветен техника лицето осветление създава по-естествена вариация в цвета от черно-бял " бял " светлина . При този метод , лицето леки инструменти под ъгъл от дясно на ляво получи топло цветен филтър ( гел); лампите светеха от ляво на дясно получават хладно цвят, или обратното. Специфичните цветове са на дизайнера &усилвател;' и избор, но трябва да се създаде светлина, която човешкото око възприема като бял когато двете светлини съчетават . Най-честите цветовите съчетания са сини и розови комбинации и кехлибар и лавандула комбинации. Комбинацията от кехлибар /лавандула създава топло усещане , че изглежда най-добре на тъмен цвят на кожата .