Драма Осветителни Техники

Поставяне на театрална продукция отнема много време за репетиции , а не само за актьорите , за да научат техните роли , но и за екипажа на осветление, за да хореографията си осветление дизайн. Осветлението на играта създава атмосфера за публиката . Осветлението може да помогне за създаване на специален настроение, като тъга или радост , както и насочване на публиката към желания фокусна точка на сцената. Жанр

<р> Първата техника , която осветление дизайнери използват , когато хореографията осветлението за шоуто е да погледнете в жанра на пиесата . Някои жанрове изискват използването на определени стилове осветление , цветове и специални ефекти , така че е важно за екипажа на осветление, за да се разработи схема за осветление , която е вярна на жанра. За драми , осветителни техници имат широка гама от възможности за избор , достъпни за тях , тъй като цветовете могат да бъдат топли или студени и силата на светлината може да бъде твърд или мек . Въпреки това, специални ефекти обикновено не се използват за драми , освен ако те са музикални драми .


Методът McCandless

<р> Stanley McCandless е професор театър Yale , който донесе вниманието към конкретен метод за осветление на етапа на изпълнение. Методът се основава на теорията, че този етап трябва да бъде разделена на части, и че всяка зона има две предни светлинни източници да светят . Тези светлини не са настроени да бъде прав , но по-скоро дойде под ъгъл от 45 градуса . Тази техника е идеална за драми , защото фоново осветление и осветление страна също се използва за привличане на вниманието към форма на актьора и да се създаде меко действие . Топли и студени цветове гелове са смесени между осветителни тела за добавяне в драматичен тон.