Етап осветление отнема определено количество дизайн опит в планирането, така и изпълнение. Всеки проект е уникален за действието на сцената и взема под внимание елементи като тон , посока изкуство, брой играчи и вид на производството. От окончателния вид може да бъде толкова субективно , осветление дизайнери и техници трябва да имат солидни познания основни сценично осветление техники, които ще им позволят да работят и да експериментирате с увереност. Функции
<р> При проектирането на схема за осветяване на сцена , първо да обмислят функцията, която светлини ще играят в шоуто . Помислете елементи, като например какво и кой трябва да бъде видима . Не всички елементи на сцената трябва да се запали , но много сценични дизайнери смятат, че видимостта се отразява на начина, по който публиката разбира изречени думи. В допълнение , помислете настроение или атмосфера, която осветлението трябва да помогне за постигане . Осветление играе съществена роля в определянето на настроението , така че да вземе предвид как осветление влияе на състава . Състав е начинът , че сцената на сцената е боядисана , но с лек и ефективен състав взема предвид времето - време на деня и период от време - в което на сцената се осъществява , както и на размера на измерение изпълнителите на сцената трябва да има.
Състав
<р> Състав включва много фактори, като единство , хармония и контраст , които тъкат заедно, за да се създаде схема за осветление. Мерки Unity как осветлението се вписва в цялата продукция , докато хармония гледа как осветление се отнася до останалата част от елементите , като на снимачната площадка или гардероб. Contrast осветление се отнася до степента на различие между светлината и тъмнината, които се извърви дълъг път за контролиране на количеството на измерения вижда на сцената. Малката разлика ще доведе до по- плосък външен вид, който обикновено е необходимо за пиеси , докато висок контраст ще направи фигури - като тези в един танц или движение парчета - . Изглеждат по размерите и снажен
<Бразилски> леки качества
<р> леки качества могат да вземат почти сто превъплъщения , но и всички начинаещи, които трябва да знаете няколко прости ефекти. Color е една проста концепция, на теория , защото светлини могат да бъдат използвани в почти всеки цвят , но един дизайнер трябва да се разбере какво всеки цвят средства , как цветове могат да се комбинират или да работят в хармония. Intensity се отнася до количеството на светлината, която удари едно място и се използва за контрол на контраста , настроение и измерение. Разпределение също се отнася до количество светлина , но по-специално как се разпространява през пространството изпълнение . Движението е много активен процес, при проектиране на осветление , защото това често изисква физическото движение на фарове , независимо дали те са следните символи в цялата сцена или нещо по- наперен , който прилича на рок концерт .
Репетициите
<р> Водещи до изпълнение , процесът за сценично осветление може да бъде почти толкова ангажирани и строг , тъй като е за режисьора , етап мениджър и изпълнителите. Кратко стъпка -по-стъпка процес включва : дизайнер осветление и техните екипажи прочетете лечение или скрипт за сигнали за изпълнение и етап; и те изследват елементи като стил , писател /композитор, настройка и останалата част от творческия екип . Pre - производствени срещи включват дискусии за това как да се постигне настроение , контраст и композиционни елементи. По време на цикъл- технологична среда , екипът на осветление ще вземат бележки от физическите движения се случват на сцената , както и груба схема на светлинни сигнали - което да светва идват и кога - и тези бележки допринасят за цялостния план за осветление. Планът за осветление трябва да включва оформлението на специфични светлини , тяхната функция и интензивността , както и окончателния план трябва да бъде толкова пълна , че друг осветление екипаж може да пресъздаде на производството в бъдеще.