Анимация може да са се развили с разнообразието на технологични иновации, използвани за направата на това, но основната си концепция остава същата. Това изисква серия от последователни изображения та заедно при скорост достатъчно бързо, за да се създаде илюзията за движение , което е причинено от феномен на очите, наречено устойчивостта на зрение . Това се отнася за това как изображение продължава за около 1/25 от секундата на ретината . Бързото възпроизвеждане на неподвижни изображения, за да изглеждат те са moving.Things ви е нужно
Animation програма
изисквания на изкуството ( дизайн на героите , сторибордове и други материали, използвани за процеса на анимация )
Покажи повече Инструкции
1 <р> прочетох сценария и да има ясна визия за това как ще изглежда анимацията . По този начин , можете да определите какво анимация формат и работния процес отговаря на проекта най-добре. Най-важните аспекти да се вземат предвид в този ранен етап от производството са техниката на анимация, която да се използва и по реда на стъпки, за да бъде използван за производство на анимацията . С много възможно анимационни техники , с тегло , което е най -добрият избор зависи най-добрия поглед към историята и наличните си ресурси за проекта.
<Р> Например , ако искате да се направи класическа анимация изглежда като старите филми на Дисни , използват традиционни ( ръчно рисувани ) анимация техника. Ако искате да създадете 3D анимация като популярни анимационни филми в Холивуд тези дни , използвайте 3D анимация. Ако сте нов в анимация и не е нужно една електростанция на компютъра да използва за 3D проект , може да искате да използвате Flash анимация. Ако искате по- органичен вид на анимацията като в "Фантастичната г-н Фокс " и " Corpse Bride ", можете да стреля кукли или глини заснети кадър по кадър , използвайки стоп-моушън анимация.
2 <р> Направете първоначалните скици характер , а след това завърши конструкцията характер за всеки от вашия характер. Го допълни с всички атрибути , включително цветовете и текстурата на лицето , косата и тялото, гардероба и други важни детайли, които да показват, прав поглед характера и личността . :
3 <р> Пълна всички символни материали необходимо за анимацията . Въз основа на вашия дизайн на героите , да направи обрат характер да направи по-лесно за аниматори да се визуализира на външния вид на героя в различни ъгли. Основният обрат показва отпред, отстрани и отзад на характера на един документ , така че всички детайли стават съвместими по време на процеса на анимация. Можете също така трябва герой дизайн сравнение лист, който е един и същ документ , подобен на герой обрат , но то се характеризира с различни символи върху него . Той служи като справочник за да се гарантира , че всички герои видян на анимацията имат точни височини и размери на тялото , особено когато те си взаимодействат заедно на екрана.
4 <р> Уверете се фонове , комплекти и реквизит , че героите ще използват за анимацията .
5 <р> Направи сценария въз основа на всички художествени материали , които имате.
6 <р> линии Запис на героите Използването на гласови актьори. Те се наричат гласовете на нулата, която може да стане водач , когато анимиране говорят героите , или те могат да се държат като крайните гласове да бъдат използвани за завършена анимацията .
7 <р> Направи animatic , движещ копие на монтажната маса . Тя ви позволява да се проектира как ще изглежда анимацията като по отношение на графика , времето , темпото и редактиране. The animatic използва подобрени визуални ефекти от сториборда да се създаде видео с груб музика , звукови и скреч гласове. Това е един много важен материал за проекта за анимация , защото става направо на анимацията не е практично . Коригиране на грешки по време на animatic етап не ви позволява да правите всички упорита работа необходимата в процеса на анимация , а след това губим всички тези усилия , защото на грешки, които може да са били забелязани още в началото на animatic .
8 <р> Съберете и внасят всички първични визуални и аудио елементи, които да бъдат използвани за анимацията в избрания от вас анимационна програма .
9 <р> Започнете анимирането на героите, след това поставете декорите и фонове за създаване на окончателен вид за всяка сцена . Следвайте animatics а за основа на движенията на устните ви от надраскване гласове. Колкото по- конкретни стъпки и реда за това как да анимирате зависят от избрания от Вас техника, анимация и анимационна програма , която ползвате. И все пак , те имат общ знаменател, който се създава началната и крайната ключови кадри , за да маркирате всяка промяна на позата или движение в своя характер или движещ се обект в сцената . Програмата създава по - между кадрите по време на процеса на анимация.
<Р> Изключение от това ще бъде традиционната анимация , където ще трябва да се направи всеки един кадър от анимацията , която обикновено е с 24 кадъра всяка една втора от кадри , , а също и стоп- моушън анимация , която изисква от вас да застреля всеки един кадър с фотоапарат .
10 <р> Направи щрихи върху графика , а след това направи и композитен крайния анимацията да комбинирате всички елементи и се прилагат всички специални ефекти , използвани за проекта в един видеоклип .
11 <р> Оборот анимацията до редактора и тези, които ще работят по изискванията за звукоизолация на проекта. В звук отдел завърши всички звукови ефекти, отново запис на гласове , ако е необходимо, на атмосферния звук и музикална партитура . Смесителят звук или инженер финализира всички звукови елементи , тогава редактор определя в окончателния аудио запис до окончателното редактиране на анимирани видеото .
12 <р> Export анимационен видеоклип в предпочитания от вас формат видео файл. Направете майстор копие , след това дублира това с други формати. Можете да запишете копие в Blu -лъчи или DVD, да правят копия за вашия Ipod или за излъчване по интернет или да направите с висока резолюция копие, предназначено за театрална скрининг.