знаете историята на балета . Най- балетна хореография референцията е една история или разказ . Дори балетни парчета, които изглеждат абстрактни имат концепция зад тях хореографът проучва . Интервю на хореографа , ако е възможно . Гледайте репетиции и предварителни представления , за да научите входове и изходи и модела на хореографията . Напишете заснети идеи, които ще изяснят ключовите моменти и взаимоотношенията на героите на сцената .
2
Създаване на гледна точка. Вие няма да бъдете в състояние да следи всеки танцьор на сцената. В общи линии, да последват примера танцьори . Те са най-вероятно да се установи конфликт , развитието и разрешаването на парче. Break далеч от движението им от време на време да се изравнят поддържащите танцьори , но винаги донесе вашата аудитория обратно към жилата . Ако това е соло парче , снима танцьорката от много интересни ъгли , но бъдете сигурни, че улови всички основни движения, които се развиват на парче . Ако е възможно , използвайте повече от една камера, за да сте сигурни, че получавате всички снимки имате нужда.
3 Смесете вашите снимки, за да включва широкоъгълни снимки на няколко танцьори , както и близки планове .
Смесете близки планове и отдалече . Дайте си разнообразие аудитория чрез промяна на разстоянието, което филм от . Лицата са най- изразителната част на тялото , но танцови филми трябва да имат превес на снимки, които включват цялото тяло , особено на краката. Включи широкоъгълни снимки, за да улови панорамата на дружество от танцьори пълнене пространство с движение . Разнообразието е от ключово значение. Смесете в близък план , шотове пълнометражни тялото и широкоъгълни снимки и ще имате по-интересен филм.
4
Снимай музиката използват отделни микрофони. Не разчитайте на микрофони камера . Ако се използва в изпълнението музиката се записва , използвайте оригиналния запис във филма . Ако музиката е на живо , място микрофони около оркестъра и запишете музиката на професионално оборудване . Можете лесно да добавяте музика саундтрака към филма си след редактиране .