писане лист музика изисква разбиране на основните теоретични концепции. Всеки музикант или музика любовник, който би искал да пиша музика лист трябва първо да се научите на няколко основи . Музиката е една тема, която отнема живота си , за да се учи; дори и тогава , винаги има повече, за да открият . Изучаването на теорията зад писане лист музика не ще отнеме твърде много усилия. С правилното ориентиране , вашите мечти за писане лист музика ще стане reality.Things ви е нужно
Персонал хартия
Ruler
Music теория текст
контрапункт текст
Показване повече инструкции
1 <р> Започнете вашето музикално пътешествие с добра музикална теория текст. С правилното учебник , вие ще научите теория на музиката бързо. Потърсете учебник, който се обсъжда бележки , ценности бележка, ключови подписи , скали , акорди и акорд прогресия . Всяка една от тези теми е необходимо да се напише музика лист . Един добър текст за изучаване на теорията е " тонален Harmony . " Стефан Kostka е
2 <р> Проучване контрапункт след като имат солидна разбиране на теория на музиката . Докато теория ще ви научи за акорди и прогресии , контрапункт ще ви научи за правилното глас водеща . Voice водеща е от съществено значение за създаването на качествена музика и балансирани музикални линии. С правилното глас водещ , композитор може да направи дори екстремни дисонанси звучат вкусни до ухото . Voice водещ е ключът към написването мелодични и без грешки акорд прогресия . Един добър текст на контрапункт е Фукс "The изследване на контрапункт . "
3 <р> Започнете да пишете мелодията на парче първо . Мелодията ще бъде елемент на състава, който диктува какво акорди трябва да използвате . Повечето мелодии са около четири мерки за дължина.
4 <р> Писане на акорд прогресии отдолу мелодията . Вие трябва да започнете с тоник акорд . Така например , в до мажор , което бихте искали да се започне с C мажорен акорд . След като имате първоначалния акорд написан , можете да продължите да добавите акорди , които отговарят на мелодията . Проверете, за да сте сигурни, че акордите , които използвате, да имат общ тон с една от нотите в мелодията . Трябва да избягвате написването на ре минор акорд с мелодична линия , която има E. The D ще влязат в конфликт с E. използване предимно поетапно движението и да се избегнат като всички линии се движат в една и съща посока, за да се постигне приличен глас водещ .
5 <р> Добавяне на басова линия на състава . Басът не трябва да се тревожи за движещи се по стъпка. Тя трябва да бъде интересна и мелодичен . Много композитори се отнасят за баса като втора мелодия , тъй като тя често е много по- активни от другите гласове .
6 <р> Създаване на втория проект на вашия състав. Вторият проект трябва да включва преминаващи тонове, които се движат между акордите и да помогне за подправка на прогресии акорд . Обмислете използването на суспензии да помогне за създаване на по-интересен глас водеща . Преминаващ тон е с тон, който не е част от акорда и се използва като посредник бележка между две хорди . A суспензия се случва, когато една бележка притежава над в друг акорд преди решаването надолу по стъпка.
7 <р> Редактиране на състава и включват динамика , фраза маркировка и показатели на темпото . Те са важна част от всеки състав . Ако съставът не разполага с тези маркировки , парчето е непълна. Dynamics разказват изпълнителя как силно или тихо да играе; фраза маркировки помагат да покаже как да се израза на парче; и темпо позволява на изпълнителя знам колко бързо или бавно да се играе. Освен това, стави трябва да уточнят как да играе бележка - . Кратко , легато , дълга или ударения
8 <р> Създаване на окончателния проект на музиката си , за да го подготви за публикуване. Използвайте линийка , за да се уверите, че линиите между всички върлините са прави , и се уверете, че в космоса всяка нота по отношение на нейната нота стойност. Например , трябва да има достатъчно пространство между една четвърт нота и следващата бележка за да се поберат две осми бележки. Вие трябва да бъдете в състояние да се поберат четири осми бележки между половин нота и следващата терена.
9 <р> Проучване допълнително и продължи да подобрява уменията си чрез изучаване на апаратура , оркестрация и форма. Тези напреднали теми ще ви помогнат да пиша за инструменти и създаване на композиции, които имат логическа структура .