Използване на Светлина в Art

Light първоначално е бил изобразяван в изкуството със символ . Light като огън е символ . Има символи за слънчева светлина , както добре. Светлина в изкуството дори не се счита за част от изображението на изкуството, извън е символ , по време на много исторически фази. Ореоли и светлинните лъчи стават символ за светлина по време на възхода на християнството , тъй като светлината се на религиозно значение . Не и докато осветление е комбиниран с реалистично представяне е светлина придобиват нов смисъл. Смисълът на днешното светлина е най-широко категоризирани като разнообразието от разбирания тя носи със себе си до наши дни . Историческо значение на Светлината в чл

<р> Chiaroscuro е дума, използвана за описване на осветлението в една картина . Преди Ренесанса и Leonardo Da Vinci , осветление не играе популярна роля в създаването на магистърски картини. Микеланджело използва идея на светлина и сянка Da Vinci да омайвам зрители по време на собственото време на Да Винчи . Други художници като Караваджо и Рембранд се появиха тази идея до нови висоти с тяхната тъмна и мощна употреба на висок контраст в картините . Импресионисти като Моне и Сезан започва да се използва за осветление в постно към абстракция. Пикасо и Брак ковани път за светлина , използвани в абстракция с кубизма . Модерна абстракция , както и сюрреализъм капитализира предходната изобретателността .


Светлина и сянка

<р> Светлина и сянка разчитат един на друг и да работят заедно в едно произведение на изкуството . В една картина , което се капитализира на осветление , има акценти и има сенки. Понякога осветлението е по-фина , всичко над и по-малко определени. High Contrast творби са емоционално наситени , както са ярки произведения на изкуството. Тъмни картини са красиви през тяхната мистерия.