Стихотворението започва с реда „Трейн ти беше звукът на свободата“, който задава тона на останалата част от стихотворението. Братуейт описва музиката на Колтрейн като „река от звук“, която „тече по улиците на света“. Той също така хвали способността на Колтрейн да импровизира, като казва, че може да „накара саксофона да говори“.
В допълнение към прославянето на музиката на Колтрейн, поемата изследва и темите за свободата и духовността. Братуейт пише, че музиката на Колтрейн "отвори ново пространство" за хората да изпитат свободата и че "ни ни даде поглед към божественото".
Стихотворението завършва с редовете „Тране, ти си отиде, но твоята музика продължава / в сърцата и душите на всички, които са я чули.“ Това е подходяща почит към музикант, който имаше толкова дълбоко влияние върху света.
Ето по-подробен анализ на стихотворението:
* Заглавието на стихотворението „Трейн“ е препратка към прякора на Колтрейн. Това показва, че Братуейт пише от лична гледна точка и че има дълбока връзка с музиката на Колтрейн.
* Поемата е написана в свободен стих, което позволява на Братуейт да създаде усещане за спонтанност и импровизация. Това е подходящо за стихотворение за музикант, известен със своите импровизаторски умения.
* Поемата използва много образи, за да опише музиката на Колтрейн. Братуейт сравнява музиката на Колтрейн с река, вятър и огън. Тази образност помага да се създаде усещане за силата и красотата на музиката на Колтрейн.
* Стихотворението също използва много повторения. Братуейт повтаря репликите „Трейн, ти беше звукът на свободата“ и „Трейн, ти си отиде, но музиката ти продължава“ в стихотворението. Това повторение помага да се създаде усещане за ритъм и импулс и също така подчертава важността на музиката на Колтрейн.
Като цяло "Trane" е мощен и вълнуващ трибют към Джон Колтрейн. Поемата на Братуейт улавя същността на музиката на Колтрейн и неговото влияние върху света.