Въпреки това, тонът на стихотворението бързо се променя, тъй като първоначалното благоговение на говорещия се превръща в разочарование и дори негодувание. Той обвинява музата, че е "непостоянна" и "жестока", оплаквайки се, че тя "идва само когато пожелае" и го оставя да се чувства празен и изоставен. Това представяне на музата като неуловима и капризна фигура отразява предизвикателствата и несигурността, пред които поетите често се изправят в своя творчески процес.
Говорителят продължава да описва физическата и емоционална тежест, която му е нанесло преследването на музата. Той говори за „дългите нощи на чакане“ и „горчивия вкус на провала“, който съпътства опитите на неговия創作. Това предполага, че творческият процес не е просто въпрос на вдъхновение, но също така включва упорит труд, дисциплина и готовност да понесете разочарованието.
Въпреки трудностите, ораторът в крайна сметка потвърждава своята отдаденост на поезията и своята муза. Той заявява, че ще "пее", дори ако това означава да се сблъска с отхвърляне и неизвестност, защото вярва, че неговият поетичен глас е жизненоважно средство за разбиране и изразяване на човешкия опит. тази резолюция подсказва, че ораторът се е примирил с предизвикателствата на това да бъдеш поет и е готов да прегърне както радостите, така и изпитанията на творческото пътуване.
Като цяло „Към музата“ предлага нюансирано и интроспективно изследване на природата на поетичното вдъхновение и сложната връзка между поети и техните музи. Чрез сложни образи и емоционална честност Райт улавя копнежа, разочарованието и дълбоката отдаденост, които съпътстват стремежа към артистично творчество.