И Ийкинс, и Марк защитаваха реализма в своето изкуство. Те вярвали, че художниците трябва да изобразяват света точно и обективно, без да го идеализират или романтизират. Ийкинс се съсредоточи върху изобразяването на човешката фигура, докато Марк се съсредоточи върху улавянето на същността на ежедневието и работата в селската Америка.
2. Внимание към детайла
Ийкинс и Марк бяха педантични в своето внимание към детайла. Те обърнаха особено внимание на точното представяне на анатомията, облеклото и обкръжението. Тази отдаденост на реализма придава на творбите им усещане за автентичност и непосредственост.
3. Използване на фотография
Ийкинс и Марк прегърнаха фотографията като инструмент за подпомагане на тяхната артистична практика. Ийкинс използва снимки като етюди за своите картини, докато Марк използва снимки директно в своите колажи и други творби. Това иновативно използване на фотографията им позволи да уловят мимолетни моменти и да включат аспекти от реалността директно в своето изкуство.
4. Изследване на социални проблеми
Ийкинс и Марк бяха социално осъзнати художници, които изследваха важни проблеми на своето време чрез своето изкуство. Ийкинс разглежда теми като бедността, класовото разделение и борбите на жените, докато Марк се фокусира върху предизвикателствата, пред които са изправени селските общности и експлоатацията на работниците. Тяхното изкуство служи като мощно средство за социален коментар и повишава осведомеността за належащи обществени проблеми.
5. Влияние върху американското изкуство
И Ийкинс, и Марк оказват значително влияние върху развитието на американското изкуство. Ангажиментът на Ийкинс към реализма и неговият фокус върху човешката форма повлияха на поколение американски художници. Иновативното използване на колажа от Марк и интересът му към народната култура проправиха пътя за появата на поп арт и други артистични движения. Техният принос помогна за оформянето на траекторията на американското изкуство и остави трайно наследство в света на изкуството.