1. Музикалност: Както танцьорите, така и певците трябва да имат силно чувство за музикалност, което включва разбиране и реагиране на ритъма, темпото и динамиката на музиката. Това е от съществено значение за създаването на синхронизирани и хармонични изпълнения.
2. Физическо изражение: Танцьорите и певците използват телата си, за да предават емоции, да разказват истории и да създават визуални или гласови изображения. Те използват своите движения и вокални техники, за да изразят предвиденото значение на музиката и да се свържат с публиката на емоционално ниво.
3. Тълкуване: Танцьорите и певците интерпретират и оживяват художествената визия на хореографи, композитори и музиканти. Те работят в тясно сътрудничество с други артисти, за да разберат и изпълнят желаната артистична концепция, независимо дали чрез танц или песен.
4. Репетиция и практика: Както танцьорите, така и певците трябва да отделят значително време за репетиции и упражнения, за да усъвършенстват уменията си и да се подготвят за изпълнения. Те работят върху своята техника, хореография, вокален диапазон и сценично присъствие, за да осигурят полирани и завладяващи изпълнения.
5. Ангажираност на публиката: Танцьорите и певците имат за цел да ангажират и забавляват своята публика. Те създават връзка, като изпълняват със страст, енергия и харизма. Тяхната способност да пленяват публиката подобрява цялостното изживяване и оценката за изпълнението.
6. Сътрудничество: В много случаи танцьорите и певците си сътрудничат на сцената или в продукции като мюзикъли, опери или музикални видеоклипове. Те работят заедно, за да създадат единно и сплотено изпълнение, комбинирайки танцови и вокални елементи, за да подобрят артистичния израз.
7. Артистично изразяване: И танцьорите, и певците са артисти, които използват съответните си таланти, за да изразят себе си творчески. Те намират радост и удовлетворение в своята форма на изкуство и се стремят да споделят страстта си с другите чрез своите изпълнения.