1. Музика и хореография: Аурализмът в танца е тясно свързан с музикалния съпровод. Хореографите често работят в тясно сътрудничество с музиканти или композитори, за да създадат хармонична връзка между движението и музиката. Танцът може да бъде синхронизиран с ритъма и мелодията на музиката, или може да предизвиква или диалогизира музикалната структура.
2. Музикалност: Танцьорите трябва да имат силно чувство за музикалност, за да интерпретират и изразяват ефективно емоциите, нюансите и динамиката на музиката чрез движението си. Те трябва да разберат как музикалното кресчендо, декрещендо и променя темпото и как тези музикални промени могат да повлияят на тяхната хореография.
3. Тълкуване: Ауралът също включва интерпретация на музиката от танцьорите. Хореографът може да предостави рамка или концепция, но всеки танцьор внася своя индивидуална интерпретация на движението, повлияна от личното си разбиране за музиката.
4. Време и ритми: Ауралът изисква от танцьорите да имат отлично време и ритъм, за да изпълняват стъпките си в синхрон с музикалните удари и ритми. Това създава усещане за плавност, точност и синхрон в танцовото изпълнение.
5. Изживяване на публиката: Аурализмът в танца подобрява цялостното изживяване на публиката. Комбинацията от движение и музика привлича както зрителните, така и слуховите сетива, създавайки мултисензорно и потапящо изпълнение, което може да предизвика емоционални реакции и да пренесе зрителите в света на танца.
Като цяло ауралността в танца подчертава взаимодействието между музика и движение, което позволява на танцьорите да се изразяват артистично и да се ангажират с публиката на много нива.