1. Физическо изражение: Движението позволява на актьорите да изразяват емоции и да предават идеи невербално. Той добавя слой дълбочина към представлението, позволявайки на актьорите да общуват отвъд думите.
2. Характеризиране: Движението може да помогне на актьорите да развият и изобразят различни черти на характера. Може да отразява личността, физическото състояние и емоционалното състояние на героя.
3. Визуален интерес: Включването на движение прави изпълнението по-визуално ангажиращо и завладяващо за публиката. Придава разнообразие и динамика на продукцията.
4. Разказване на истории: Движението може да се използва за напредване на разказа и разказване на историята по творчески начин. Може да предаде действия, реакции и поредици, които биха били трудни или по-малко въздействащи, ако бъдат изразени само чрез диалог.
5. Емоционална връзка: Движението може да предизвика емоции и да създаде по-дълбока емоционална връзка между актьорите и публиката. Добре изпълненото движение може да резонира със зрителите на висцерално ниво.
6. Физичност и реализъм: Интегрирането на движение в представлението може да подобри реализма и да направи взаимодействията и реакциите на актьорите по-автентични.
7. Хореография и естетика: Движенията могат да бъдат хореографирани, за да се създадат визуално приятни и естетически завладяващи поредици, добавяйки слой артистичен израз към продукцията.
8. Работа в ансамбъл: Движението насърчава сътрудничеството и работата в екип между актьорите. Координирането на движението изисква актьорите да работят заедно и да развият чувство за единство.
9. Прекъсвания от диалог: Движението може да осигури отсрочка от сцени, натоварени с диалози, създавайки по-динамично и визуално разнообразно представление.
10. Импровизация и спонтанност: Движението дава възможност за импровизация и спонтанно изразяване. Актьорите могат да реагират на момента и енергията на представлението, карайки го да се чувства свежо и живо.
11. Символизъм и метафора: Движението може да се използва символично или метафорично, за да се предадат по-дълбоки значения, идеи или емоции, които може да не са изрично изразени чрез думи.
12. Ангажираност на публиката: Когато движението е интегрирано умело, то може да държи публиката ангажирана и потопена в представлението, предотвратявайки монотонността и поддържайки интереса им по време на продукцията.
Като цяло движението в драмата добавя измерения на изразяване, ангажираност и разказване на истории, които подобряват цялостното театрално изживяване както за актьорите, така и за публиката.