Двете филми и театрални пиеси трябва изпълнители - известни и за двете форми на изкуството като актьори и актриси - да разиграят сцени , както се изисква от скриптовете . Разликата между двете е свързано главно как те са представени с техните аудитории. Спектакъл филм се записва , редактира , а след това е показано на публиката. A театрално представление е показано на живо пред публика . Background
<р> Film е млада форма на изкуство , на малко повече от 100 години , с неговия произход и начално развитие от САЩ и Франция. Theater е възникнал преди векове , по време на древните религиозни церемонии в Гърция.
И.д.
<р> Съществуват големи разлики в техническите изисквания за филми и театрални продукции. И всички тези изисквания да повлияят на начина, по който изпълнителите трябва да действат .
<Р> A филм на камера за запис на изпълнението на актьора . Това изисква умения , които действат в полза на дясната движения, ъгли и публика връзка , въз основа на това как ще изглежда на актьора , когато се проектира върху голям екран . Леките движения могат да бъдат много ефективни в тази среда . В театъра , актьорът трябва да се свърже с публиката чрез движения и глас проекция на сцената . Леките действия не ще се види , например, от наблюдатели в по- отдалечени места. В зависимост от размера и капацитета на театъра , той трябва често преувеличават движенията си , докато все още общуването действията на неговия характер и емоции.
Звукови
<р> Изискванията за звукови за филм и театър са доста различни . Във филмите , звука може да бъде записан на живо на снимачната площадка , или на запис по-късно в студио . Така или иначе, на диалога обикновено е само част от окончателния звук микс, който може да включва музика, звукови ефекти , фонови шумове и други аудио елементи , изисквани от историята. В театъра, актьорите говорят живи . Музиката може да бъде предварително записан или на живо ( или комбинация от двете) .
<Р> използване на микрофона също варира . За разлика от филмите , като цяло е приемливо, ако хората виждат микрофона носи от театрален актьор . Актьорът на сцената трябва да говори на висок глас и изговарям думите си много ясно - дори ако тя не направи това в подобен , в реалния живот ситуация - така че тя може да бъде чут от цялата публика . Актьори филм обикновено говорят по- реалистични тонове.
Lighting
<р> Theater осветление обикновено е по-драматично , динамичен , остър и висок контраст . А светлината на прожекторите обикновено се фокусира върху конкретни актьори по време на представление .
<Р> Във филмите , осветлението зависи от много променливи, включително размера на изстрела , непрекъснатостта на сцена от един изстрел в следващия, и на филма като цяло настроение . Например , филми с топло усещане може да се отличават сепия тонове по време на филми , предназначени за студена, често използват по-сини тонове с по-тъмни и по-дълги сенки. Пречиствателни осветление и изстрел композиции от директора също могат да бъдат манипулирани по време на редактирането и други пост-продукция работа. Актьорите също могат да изпълняват в предната част на сини или зелени екрани , преструвайки действия се провеждат на тези екрани. Се добавят Тези действия по време на пост - продукцията.
Репетициите и Повторенията
<р> Подготовка за игра изисква много репетиции и запаметяването на всички линии . По време на действителните резултати , няма да има място за грешка, защото действието е всичко живо . Във филмите , репетиции и ред запаметяване могат да бъдат подобни , но действителното изстрел може да се повтаря толкова пъти, колкото директора иска , докато най-добрата снимка се придобива . Ако един актьор забрави своя линия, той може да направи на сцената отново.