The Hollywood киноиндустрията преживя много промени през 1920 г. и 30-те години , която направи революция в производството на филми --- и го популяризира сред американския народ. През тези две десетилетия , производството на Холивуд освободени около 800 филма годишно , според уебсайта на американския филмов канал Filmsite . Тази ера видя възхода и падението на неми филми и възхода на говорещи картини като един от най-обичаните форми на изкуството в света. Silent Films
<р> неми филми доминират пейзажа Холивуд през 20-те години . Тази епоха се състои от 01:59 часа филми , без записана диалог. В тихи филми , сцената се наблюдава и бе последван от писмен диалог на екрана. Ням филм ера приключи в края на 1920 -те, когато кинодейци откриха как да се направи , записан синхронизирате с филма - те са известни като говорим картини или " токита . " Някои примери на известни неми филми са " Раждането на една нация " ( 1915 ) , " Носферату " ( 1922 г.) , "The Gold Rush " ( 1925 ) и " All Quiet на западния фронт " (1930 ) .
<Бразилски>
Talking Pictures
<р> раждането на говорещи картини се случи през 1926 г. , когато Warner Brothers издава " Дон Жуан ", първата картина на движението , където записва диалог бе синхронизирано с филма . Въпреки това, холивудски историци признават филма " Jazz Singer " ( 1927 ) с участието на Ал Jolson , като основен филм, който запалва говорещата картина революция. От края на 1920 върху , говорещи картини стана стандарт за индустрията на Холивуд. Популярни говорят снимки в 30 -те години са били " Тарзан , човекът маймуна " ( 1932 ) , " Отнесени от вихъра" (1936 ) , " Boys Town" ( 1939 ) и " Магьосникът от Оз " ( 1939 г. ) .
<Бразилски>
холивудски актьори
<р> Поради липсата на аудио, ням филм актьори са били длъжни да мелодраматичен , за да може публиката да разбере своите емоции . Също така, на живо театър беше първоначално драматичен модел за неми филми; като резултат, ням филм звезди - Чарлз Чаплин , Енид Бенет, Дъглас Феърбанкс , Рудолф Валентино , Уил Роджърс , Мери Пикфорд - прибягват до театрални техники по време на изпълнение на камера. Въпреки това, въвеждането на говорещи картини представени проблем за много тихи филмови звезди. Silent киноактьорството изглеждаше твърде над най- отгоре " за говорещи картини, които изискват по-фини подходи за изпълнение - поради близостта на камерата - . И чувствителността на записан звуков Спенсър Трейси , Кари Грант , Ингрид Бергман , Кларк Гейбъл и Оливия De Havilland бяха някои от най-ярките звезди на Холивуд в ранните години на говорещи картини . :
златната ера на Холивуд
<р> с пристигането на говорещи картини, много холивудски историци се позова на 1930 -те години , като част от Златната ера на Холивуд; . тъй като това десетилетие видях въвеждането на нови жанрове , разпространението на нови артисти и филмови студия рейк в рекордни печалби от техните филми през Златния век , филмови студия , произведени 95 процента от всички холивудски филми. Също така, Златната епоха съвпада с Великата депресия от Съединените щати. През това време , икономиката на страната е сломена и гледане на филми е една от малкото дейности, много американски граждани смятат, може да им помогне да забрави своите финансови неволи - . ако само временно