1. Реализъм и натурализъм: Той се откъсна от идеализираните и маниерни стилове на времето, внасяйки ярък реализъм в картините си. Неговите фигури често са обикновени хора, изобразени с невероятна детайлност и анатомична точност, улавящи светлосенките на ежедневието.
2. Тенебризъм: Той владее техниката на тенебризма, използвайки драматични контрасти на светлина и тъмнина, за да създаде усещане за дълбочина и атмосфера. Тази техника, за популяризирането на която той помага, подчертава драматичните моменти в неговите разкази.
3. Емоционална интензивност: Неговите картини не бяха просто изображения на истории, но бяха изпълнени с емоционална интензивност. Той предава суровите емоции на своите поданици, независимо дали става дума за страданието на Свети Матей или предаността на Мадоната.
4. Въздействие върху бароковия стил: Стилът на Караваджо оказва голямо влияние върху развитието на бароковото изкуство. Неговото използване на светлина, драматична композиция и реалистични детайли вдъхнови безброй художници в цяла Европа.
5. Противоречив и непокорен: Животът му беше толкова драматичен, колкото и изкуството му. Той беше известен с непокорния си характер, чести сбивания и дори присъда за убийство, което го принуди да отиде в изгнание. Това добавя завладяващ слой към неговата легенда, подчертавайки неговата смела личност и неподчинение на конвенциите.
6. Влияние върху по-късни артисти: Художници като Рембранд, Веласкес и дори импресионистите черпят вдъхновение от революционния подход на Караваджо към светлината и композицията. Влиянието му върху развитието на изкуството, особено живописта, остава значително и днес.
В обобщение, значението на Караваджо се крие в способността му да се откъсне от традиционните художествени норми и да въведе нов реализъм и емоционална наситеност в живописта. Неговите техники и стил вдъхновяват поколения художници и продължават да се възхищават заради тяхната сила и красота.