Характеристики на ренесансови скулптури

Ренесансът е период на културното и художествено възраждане , която се проведе през 15-ти и 16-ти век. Докато културен център на Възраждането е бил в Италия, особено Флоренция , неговото влияние опъната в цяла Европа във Франция и Германия. В периода на Възраждането видях производство на много известни произведения на изкуството в живописта и скулптурата , от емблематични художници, като Микеланджело , Леонардо да Винчи и Донатело. Подновяване на античността

<р> По-голямата тема на Възраждането , особено в ранните му етапи , е подновяването на древността . Появявайки се от това, което историците наричат ​​Тъмните векове , учени и хора на изкуството бе очарован сравнително напреднал културата на древен Рим и Гърция. Много характеристики на класически скулптури са умишлено приложени към Renaissance , както добре. Например, повечето оцелели парчета от древни времена са загубили своята боя с течение на времето; Следователно , ренесансови скулптури бяха оставени небоядисани .


Contrapposto

Давид на Микеланджело е пример на идеята за contrapposto . <р> Contrapposto е термин, използван за описване на реалистична разпределението на теглото в скулптура на човек. Обикновено се вижда в начина, по който скулптура фигура стои , с тегло си фокусирани върху един крак и друга спокойна , в резултат на реалистична , извита форма , а не сковано разположен поза . Тази концепция е била открита в древна Гърция и възражда от скулпторите на Ренесанса . Две добре познати примери за Renaissance contrapposto се виждат в скулптури от Микеланджело и Донатело , както на библейската фигура , Дейвид.