Римските скулптури през 16 век

16-ти век е бил на върховния Ренесанса в чл. Това е време на иновации и проучване . Скулпторите на върховния Ренесанса блестящо усвоили основите на техниките , започнати от скулптори в 1400s . През това време в Италия, художници правят някои от най-известните скулптури от мрамор , месинг и бронз. Темите на художниците в основата на тяхната работа по са предимно религиозни . Въпреки това, те започваха да се откъснат и да се използва класически гръцки и римски теми. Материали

<р> Злато и сребро са били използвани по-малко от 1500 Bronze е била използвана за облекчения , но през 14-ти век Donatello го използва, за да хвърли най-голямата му работа, " Давид " в бронз. От 1500 г. скулпторите разработени техниката си да даде бронзови отливки глоба финал. Скулпторите позлатени някои бронз работи със сребро или злато. Събиране на малки статуи стана популярна , и възпроизвеждане статуи , направени с гипсова мазилка , мраморен прах и пясък са достатъчно евтини за обикновен гражданин да притежава . Теракота, печена глина , е трайно , когато остъклена . Скулптори може да текстура и цвят като те се нуждаеха . Carrera мрамор е най- популярният материал за монументална скулптура.


Висока Renaissance Скулптура

<р> През 16-ти век , скулптурата се превърна в доминираща форма на изкуство . Живопис и архитектура напредна , но скулптурата е преобладаващ. Релефни резби стават триизмерни с по-висок релеф. Търсенето е за скулптори да показват движение и благодат. Предмет е до голяма степен религиозен , но също така се отклонили към езически и митологични теми. Те погледнаха назад към класически гръцки и римски работа за вдъхновение , без да го копирате .