1. Изкуството като символ на власт и престиж :Художниците разбраха значението на изкуството в проектирането на величието на френската монархия. Много произведения на изкуството имаха за цел да прославят краля, неговия двор и нацията. Самият Луи XIV е бил голям покровител на изкуствата и е поръчал множество картини, скулптури и архитектурни проекти, които изобразяват неговата сила и авторитет.
2. Барок и класицизъм в архитектурата :Френските архитекти черпят вдъхновение както от класическата римска архитектура, така и от буйния бароков стил. Сгради като Версайския дворец, проектиран от Луи Льо Во и Жул Ардуен-Мансар, илюстрират това сливане на стилове, характеризиращо се със симетрия, величие и пищна украса.
3. Акцент върху портрета :Портретите са популярен жанр сред френските художници през 17 век. Придворни художници като Hyacinthe Rigaud и Pierre Mignard създават ласкави портрети на краля и неговия антураж, улавяйки разкоша и изтънчеността на френската аристокрация.
4. Религиозно изкуство и контрареформация :Наред с придворното изкуство религиозните теми остават жизненоважни. Много църкви са били построени или реновирани през 17-ти век, демонстрирайки спиращи дъха религиозни картини и скулптури. Тези произведения на изкуството се стремят да укрепят католическата вяра и духовност в отговор на протестантската реформация.
5. Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Кралска академия за живопис и скулптура) :Създадена през 1648 г., Академията изиграва решаваща роля в насърчаването и регулирането на изкуствата във Франция. Той поставя строги стандарти за художествено обучение, повлияни от класическите идеали, и насърчава изкуствата като израз на национален престиж и идентичност.
6. Влияние върху литературата :Литературната сцена във Франция също процъфтява през 17 век. Драматурзи като Молиер използваха сатирата и комедията, за да критикуват обществото и нравите, докато празнуваха френските културни постижения. Писатели като Жан Расин и Пиер Корней изследват класически теми и усъвършенстват драматичното изкуство.
7. Развитие на артистична специализация :Художниците започват да се специализират в специфични жанрове, като портрет, пейзажна живопис или натюрморт, което води до по-голямо разнообразие и усъвършенстване на художествения израз.
8. Изкуство и наука :В съответствие с нарастващия интерес към научните изследвания, някои художници включиха научни открития и наблюдения в своите творби, особено в областта на ботаническата и научна илюстрация.
9. Патронаж и социална мобилност :Покровителството на богати хора и кралския двор предоставят възможности на талантливите художници да получат признание, социален статус и икономически успех, повишавайки социалната мобилност на художниците.
10. Културен обмен :Влиянието на Франция върху изкуствата се простира отвъд нейните граници. Френски художници бяха поканени да работят в други европейски дворове, а произведенията на изкуството от Франция бяха много търсени от колекционерите, което допринесе за разпространението на френските художествени стилове в Европа.
В обобщение, 17-ти век във Франция е период на артистичен разцвет и иновации, отразяващи силата, богатството и културните амбиции на нацията. Художниците реагираха на историческия контекст, като създадоха великолепни произведения на изкуството, които празнуваха величието на монархията, изследваха религиозни и класически теми и изиграха жизненоважна роля в оформянето на културната идентичност на Франция, която продължава да влияе върху изкуството и културата и до днес.