Арт Styles , които последваха импресионизма

импресионизма е стил на изкуството, което стана известен през 1870 и 1880 . Стилът се определя от кратки и експресивни мазки , които са били използвани, за да се обхване по- спонтанен момент във времето , с особен акцент върху светлина , цвят и атмосфера. Арт стилове , които последваха импресионизма бавно еволюира към модернистични цели на сплескване на платното и се движат към абстракция. Постимпресионизма

<р> постимпресионизма веднага последвано импресионизма и бе подета от много художници , които преди това са се създават произведения в импресионистичен стил. Основните привържениците на стила са Винсент ван Гог , Пол Гоген , Пол Сезан , и Джордж Seurat . Тези художници са се интересували от залавянето емоция чрез цвят и форма и често изобразени общи сцени от всекидневния живот. За разлика от импресионистите , постимпресионистите не са се интересували от атмосферата или светлинни ефекти , а вместо това използват смели изразителен цвят, който не представлява реалност. Техните образи са също така по- добиваната от произведения, които ги предхождат . Seurat е най- добре познат с divisionist си техника на рисуване , която изисква създаване на форми чрез използването само на малки цветни точки . Сезан , по подобен начин , е вдъхновен от формата и боядисани поданиците си чрез счупи обектите в основни , геометрични форми. Гоген е бил вдъхновен от екзотични Tahiti , както той пътува до острова и идеализирана туземците в естествената им среда . Картини на Ван Гог са едни от най- добре познатите заради скандално неговата личност и трагична смърт само след продажбата на една картина в живота си .


Fauvism

<р> Fauvism беше един от първите стилове авангард от началото на 20 век. Лидерите на движението бяха Анри Матис и Андре Derain . Терминът " fauve " означава див звяр и е измислен , за да опише дивото използване на цветове, на художниците , участващи . Стилът се определя чрез използването на ярки , светли цветове, които са в противоречие с натуралистични изображения на света. Тези цветове често са били използвани , за да предизвика емоции от зрителя и са предназначени да представят опита на художника. Матис исках картините му да има същия ефект като лесен стол , в който човек може да потъне и да се отпуснете . Fauvist художници отхвърлят традиционния изобразяването на триизмерното пространство и вместо това започнаха да изследват плоскостта на платното създаване на пространства , без използването на перспектива. Анри Матис е най-известен за неговата " The Dance" , която е въплъщение на стила му на представляващ хармония и мир.