Финализиране сценария на филма . Просто като всеки друг проект, кино , анимационен филм изисква скрипт и визия от директора. Одобреният сценария направена от писателя се превръща в " библията " на екипа на продукцията.
2
Създаване на дизайн на героите , фонове и вдъхновяващи произведения на изкуството . Героите са изготвени от различни ъгли , за да получите всички подробности , когато те се оживява . Точно като създаването на дизайн на героите , като фоновете е важно за производството на пейзажа , където героите ще се движат . Точно както , когато се снима филм живо действие , камерата следва знаците , тъй като те се придвижват в околната среда. Вдъхновяващи изкуство може да ви помогне , като концепция на изкуството , които включват различни детайли , които биха могли евентуално да се видят в крайния анимация .
3
Направи сториборд , който работи като разширена комикс или comicbook . Въпреки това, основната разлика с изработване на сториборд е, че тя не се даде приоритет изготвянето на най-добрия кадър, позициониране и поставя на всеки знак или фон. Тя се фокусира повече върху хронологичния ред на събитията , които се очаква да се случи във филма. Всяка значителна промяна в действие изисква изготвянето на следващия кадър , така че някой гледане може да има обща представа за това как тя ще изглежда веднъж сториборда стане действителен филм.
Видео 4
Запис на " скреч гласове . " глас талант за всеки герой започва да записва своя диалог в презапис стая или звукозаписно студио . Това става водач аниматорите " при анимиране , защото те трябва да се синхронизира гласовете с това как анимационните ходове.
5
Направете animatic , предварителния вариант на анимационен филм . Това се прави по стрелба хронологични наследяването на сториборда и добавяне на гласовете на надраскване и други звукови елементи в него. Това позволява на екипа на производство , за да видите , ако анимация работи по отношение на времето и темпото. Той също така им дава по-добра представа за това как ще изглеждат и се чувстват на крайния филм .
6
Започнете процеса на анимация. Всеки изстрел получава анимирани с помощта на специална техника. Има много видове на анимационни техники, включително традиционни или напълно ръчно рисувана анимация , стоп - моушън анимация , която използва глина или други материали, заснет кадър по кадър , за да се създаде движение и компютърна анимация , която използва софтуер за анимация 2D или 3D , за да направи анимацията . <Бразилски>
аниматорите действат като актьорите или кукловодите , които хореографията на движенията и мимиките на героите.
7
Работата по почистването , по - betweening и засенчване на всички елементи в всеки изстрел включително декорите, реквизитите и героите. Тези процеси пълна и Полски всеки изстрел чрез почистване на чертежите от допълнителни инсулти или някакъв подобен надзор или неточност, представяне на необходимите " In Between " рамки за повече течност движение на всеки изстрел и добавяне на цвят на повърхността и текстурата на всички необходими визуални елементи .
8
Запалете анимацията да завърши на външния вид . С едно и също понятие в ума, като живо действие филм осветление , екипът на осветление осигурява ключ, попълнете и скача светлини и стая атмосфера да се определи и да се засили изстрел към окончателния си вид .
9
Render компютъра данни с всички елементи на анимация финализирани. Дали всичко е ръчно рисувана , изстрел , кадър по кадър или напълно прави в компютъра , модерна анимация работа изисква използването на компютър, за да редактирате филм. Всички елементи са дигитализирани и предоставяни в компютъра, за да преведе цялата информация на всеки изстрел в един единствен филм. Това позволява на анимацията да се използва за редактиране на видео формат.
10
Редактиране на филма по същия начин, ще редактирате филм живо действие , след това добавете звукови ефекти и партитура . Въпреки че някои режисьори поддържат използването на скреч гласовете за крайния филм , а други могат да изискват повторното записване на гласовете , като се използват едни и същи или различни гласови таланти .