Разлика между Абстрактна живопис &усилвател ; Abstract Скулптура

абстрактното изкуство и скулптура са две популярни медии за художници. Идеята зад абстрактното изкуство е около от 19-ти век , и е повлиян от движението на Романтизъм, Импресионизъм , и Експресионизъм , които се случиха през това време. Abstraction , на всякакъв носител , е опит да се използва визуален език на форма , цвят , линия или обект да направи произведение на изкуството , която съществува с определена степен на свобода от визуални ориентири в света. Абстракцията е в образност , тъй като той е различен от начина, по който може да бъде в действителност или други художествени изображения . Различията в Medium

Основната разлика между абстрактна живопис и абстрактен скулптура е артистичен среда . Живопис платно абстрактно и създаване на абстрактна скулптура са както по своята същност различно, защото в живописта използвате платно като среда и в скулптурата , която създавате обект, затова се използва каквото и да изберете да извайвам като среда . Идеите , които стоят зад абстрактна скулптура и абстрактна живопис са подобни ; двата стила да изберат да се съсредоточи върху линии и израз повече от всеки единичен фокус или портрет , и двата стила на абстракция се опитват да се отдели от нормите на техния носител чрез изкуството .


абстрактна живопис Roots
<Бразилски>

Абстрактна живопис има своите корени през 19-ти и 20-ти век , като художници от това време започват да се разминем от стандартните живопис практики на романтизма , импресионизма и експресионизма . Деветнадесети век артисти като Едвард Мунк и Джеймс Енсор , които са класифицирани като експресионисти , помогнаха промени акцентът в своето изкуство от предмета на изобразяване на психологическите състояния на ума . Двадесети век артисти като Пол Гоген , Жорж Сьора , Vincent Van Gogh и Пол Сезан помогнаха допълнителен тласък на художествените границите и започнаха от самото начало на абстракция.
С вдъхновението на тези художници , изкуство започна драстично да се промени в началото на 1900 като артисти започнаха да експериментират с идеята за боядисване с диви видове цветове и линии. Движенията като кубизъм , които фокусирани върху улавянето нещата от различни гледни точки , както и Fauvism , които фокусирани върху цвят, пейзажи , фигурални картини и изразяване, отвориха вратата за абстрактно движение . Силно влиятелни артисти като Пабло Пикасо и Жорж Brauque помогнаха за популяризирането на тези движения и начини на боядисване.