Graffiti е спорна форма градско изкуство . Докато графити артисти често работят незаконно , и много хора считат, че техните проекти да бъдат вандализъм, една нова тенденция за " чисти графити " проекти включва художници законно създаване на изображения чрез премахване области на мръсотия от старите сгради. Ренегат UK- базирани графити артист на Banksy е станал толкова популярни холивудски звезди купуват работата му в продължение на стотици хиляди долари , за да помогнете да се легитимира графити и вдъхновява по-малък мащаб графити проекти в градските центрове в международен план. Някои местни проекти наемат професионални графитистите да работят в области, те се опасяват, в противен случай ще бъде скрита от вандали .
Сгради и архитектура в
Сградите са в самото сърце на най- градско изкуство проекти. Награда " хай-тек " архитекти като Rianzo Пиано и Ричард Роджърс ( който е проектирал прочутата Центъра Помпиду в Париж) , или в Испания Гауди , с фантастичните си , вдъхновени от природата дизайн , са примери на 20- ти век на проекти как градските изкуството може да бъдат вдъхновени както от промишления и органичната . Дребномащабни модерни проекти за градска архитектура , като например ръчно изработени училище в Бангладеш , който включва в 2010/11 изложба в Ню Йорк MoMA , се фокусира върху проекти за градско изкуство като начин за постигането на важни местни нужди.
Photography
градска среда са вдъхновили фотографското изкуство от 1800г . Водещи фотографи в тази област включват Henri Cartier - Bresson и Волфганг Tillmans . Докато градска фотография може да се съсредоточи върху застроената среда , жанра обикновено се върти около документални проекти гледа специфични аспекти на градския живот и " уличната фотография ", която американски фотограф в средата на 20-ти век Walker Evans описани като заснемане на " напречен разрез на средната хора ". Сега , евтини и лесни за използване фотоапарати позволяват обществени групи да работят проекти за градска художествена фотография базиран документиране местната ежедневния живот , които могат да предоставят важни записи социална история за бъдещето.
Fine Art до обществена Art
британски художник LS Lowry е пионер в улавяне на художественото " красотата " на градските пейзажи , както той записва променящото се лице на индустриалната Манчестър в началото до средата на 20-ти век и неговите проекти , вдъхновени нови нагласи и стилове на градското изкуство . През 2010 г. American идеен художник Спенсър Tunick обяви проект "публично изкуство" , вдъхновен от Lowry включващо 1000 голи доброволци , които създават за своя " обикновените хора " изложба. Най- драстично различни интерпретации на подобна тема илюстрират безкрайните възможности на проекти за градско изкуство .