В дните преди многоканален запис стана начинът, по който е бил създаден най-популярната музика, запис е просто улавяне на изпълнение на живо музика , както това се е случило . Ако един изпълнител в един ансамбъл играе скитник бележка, пееше леко фалшиво или пропуснали бияч , а след това записа трябваше да бъде напълно Подновиха , тъй като целият запис е бил на една песен. Появата на многопистов запис направи възможно да се възложи на музикални инструменти и гласове на собствените си парчета , така че тяхната тонален характер и обем може да бъде независимо контролиран и недостатъци в индивидуално изпълнение би могло да бъдат разгледани , без да засяга другите писти . Тази новооткрита гъвкавост революция звукозаписната индустрия , а дори и като технология за запис напредна от аналогово към цифрово лента твърд диск , процесът на multitracking остава цар. История
<р> Първият запис да разполагат multitracking бе освободен от Capitol Records през 1947 г. На нея , легендарният китарист Les Paul се чуха играе осем различни китарни части; подвиг той постига чрез записване на една част към диск восък , а след това записа още един диск , докато играят заедно с първия . Този процес продължава до окончателното записване черта всичките осем китара части . Това е революционно , ако малко време и непрактично , и Павел започва да работи върху промяна на Ampex магнетофон чрез добавяне на допълнителна възпроизвеждане и запис глави. Това е , в смисъл , първият multitracker . Това доведе до търговския освобождаването на " Sel- Sync" ( Selective Synchronous Recording ) рекордер Ampex през 1955
<р> Тези ранни магнитна лента машини са два и три коловоза модели и най-популярните музикални творци на ден са били бързо да се прегърнат новата технология. До началото на 1960-те , водещи запис групи от епохата като The Beatles и The Beach Boys продължават да прокара границите на това, което тези машини може да постигнете, и от средата на 60-те години са използвали 4- релсови машини , свързани заедно, за да предложи още повече песни да записва с .
<р> като продължи десетилетие , 8- релсови машини придобили популярност , а от 1968 Ampex въведе новия си рекордер 16 -писта в света , предлагащ музиканти дори повече multitracking опции. Възрастта на запис аналогова лента ще властваш над звукозаписната индустрия до 1990 г. , когато цифровата ера за запис въведе в компютъра софтуер за запис , който позволи на почти неограничен overdubbing .
Продажба, покупка, процес
<р> в ритъм - базирани поп музика , процесът на мулти - проследяване започва с барабани и бас пистите. Всеки барабан обикновено се възлага на своя собствена писта , така че инженерът може да има пълен контрол върху начина, по който комплект барабан ще звучи и как тя ще бъде поставена , или " остро " в стерео полето . Бас китарата също ще има своя собствена писта и се предполага, че свиренето е в синхрон и аранжимент на песента е добра , тези ритъмни песни ще формират твърдата скала , на която останалата част от песента може да бъде построена . От там, на различни инструменти като китара , клавишни и перкусии допълнително могат да се добавят един по един.
Ако това е запис на звуков базирани без барабани, ритъм пистата често ще бъде метроном , или " кликнете " песен . Това също ще бъде записан , така че музикантите могат да играят заедно с него и да се гарантира , че песента ще има дори темпо. Тази песен ще започне да се изхвърли в mixdown . Оловни и хармония вокали често са последните части , които се добавят , но временно груб или "ръководство " вокална често е назначен писта, така че музикантите добавяне на песни по-добре да следват потока на песента , тъй като те добавят свои части . <Бразилски> <р> След като всички части са били записани , песента е готова да се смесват. Това е мястото, където всички отделни музикални части се смесват заедно, за да създадат едно сплотено звучащи двоен стерео микс. Тъй като всеки от записаните части пребивават по своя път , те могат да бъдат манипулирани, всеки отделно по време на смесване чрез изравняване ( EQ ) и използването на ефекти като ехо , забавяне и компресия , за да ги сливат в гладка и музикален начин. Продажба и Наем Ползи
<р> Multitracking предоставя, запис инженер пълен контрол над всеки аспект на запис. Всяка песен, която се записва има своето ниво на звука , тонус и настаняването в стерео образа лесно контролиран от плъзгач , копче или с едно щракване на мишката. Дори ако записите са направени с банда свири на живо в студиото , всяка част все още се отдава на своята собствена писта , както и всяко несъответствие в звука може да се коригира чрез извършване на промени в конкретната песен , без да засяга някой от останалите. Multitracking е особено полезно за соло изпълнители , които се случи да бъде мулти- инструменталисти , в които те са в състояние да функционира като един човек - оркестър, изграждането на сложни музикални парчета една песен в даден момент.
Analog срещу Digital
<р> Макар аналогови лента понякога все още се използва за multitracking , удобството и ефективността на разходите на компютъра запис направи нишов продукт . Tape машини са скъпи и изключително взискателни към поддържане , което ги прави непрактични за широка употреба . Много аналогови Die- Hards настояват, че реколта лента оборудване осигурява по-топъл и по-приятен звук от цифрови записи , но дигиталния свят предлага по-голяма гъвкавост и редактиране на опции. Записване на софтуер дава възможност за безкрайни overdubbing без нуждата от обемисти магнетофони и големи смесителни пултове , което позволява на музиканти да работят по multitracked творения за много малко финансови инвестиции . :
Съображенията
<р> като почти неограничен брой песни може да бъде благословия и проклятие. Макар че със сигурност е удобно да бъде в състояние да записва десетки отнема , да ги задържи , и изчакайте, докато mixdown да реши кои части да се използва , като тази зона на комфорт, понякога може да бъде за сметка на творчески решения. Като да се пресее през безкраен отнема при смесване , за да изберете и да изберете песни, за да редактират заедно перфектни изпълнения , е също отнема много време , а има и такива, които биха казали, че времето може да бъде по-добре прекарано работи по-трудно, по договореност на песента преди проследяване . Със сигурност има какво да се каже за това, че една музикална визия и ангажимент за това от самото начало. Когато Джордж Мартин и The Beatles са записване на техните класически песни на 4 - релсови машини през 60-те години , те не са имали такава гъвкавост в това отношение. За разлика от цифров запис , където можете да запазите всички записани песни , ограниченията на лента означава, че за да се освободи писти за вокали , те ще трябва да скача инструментални парчета заедно, за да се създаде набор от инструменти ( суб- микс ) , знаейки, че след като то е било извършено на лента , тя не може да бъде променен, тъй като първоначално записани инструментални парчета ще трябва да се изтриват, за да се даде възможност за записването на вокалите . Ще бъде трудно да се намери някой, който да твърди, че Strawberry Fields Forever щеше да звучи по-добре , ако Бийтълс биха имали повече възможности в mixdown !