Процесът на записване на музикални инструменти и гласове е преминал през много промени , тъй като дните на " един микрофон в една стая " метод. Технологии за запис Днешните са станали толкова напреднали , че един човек , работа с компютър , могат да се смесват и да запише цял ансамбъл от китари, бас , вокал и барабани в хола . Въпреки това, всеки процес на запис трябва да следва същите основни насоки, които са от значение на почти 100 години ago.The Basics
<р> Основни принципи смесване и запис се прилагат независимо от сложността (или липсата на такава ) на оборудването, което се използва . Един микрофон в записа една стая все още работи добре , толкова дълго, колкото микрофона се намира на правилното място . Първото съображение е естествен звуков пейзаж в една стая , което означава, как се откриват звуци , където те са по-силни и как те се движат из стаята . Corners са естествен " прахосмукачка " за звук и звукови вълни ще събират по ъглите (това се нарича абсорбция) , освен ако прегради ( акустични панели , например) са стратегически поставени там, за да се накисва или отклони звука. Това е особено вярно за ниски честоти, бас и барабани ритник произвеждат .
<Р> Друго съображение в стаята звук е реверберация или повтаряне на звукова вълна . Reverb и ехо са полезни ефекти при смесване и запис, освен ако те са нежелан или неочакван . Mid - диапазон и по-високи честоти , особено остри , ударни звукови вълни , произведени от примка барабани, усилват китара низ атаки и дори някои вокални ефекти естествено ще отекват в някои райони на една стая , в резултат на което " шамар - назад " повтаряне ефект. Реверберация и абсорбционни характеристики са уникални за всяка стая , и изследване за тези аспекти , преди смесване и запис са мъдър ход .
Разположение в микса
<р> Смесването е мястото, където реална работа е свършена , преди да започне процеса на запис. Това е шанс на инженера да експериментирате с обема и тон ( EQ ) нива на всеки глас и инструмент. Поставянето на глас или инструмент в микса е също много важно. Стандартният подход е: вокали и барабани в центъра , бас малко на ляво или дясно , а китарите навсякъде другаде (повече или по-малко) . Това зависи от вида на песен и жанра на музиката , както и някои техники за смесване опитайте да преместите инструментите и вокалите наоколо, за да се създаде различна " настроение " за слушателя. Това е известно като канче ( деривация на думата "Панорама" ) , и се отнася до поставянето на звука през левия и десния канал на стерео микс. Той се използва най- често за китара смесване . Например , чиста китара и изкривена китара може да бъде поставен върху противоположните страни на спектъра стерео еднакво , за да се създаде пълна , но многопластов звук, особено когато китарите играят същите части .
<Бразилски> Sound Processing
<р> появата на цифрови звукови ефекти е драстично промени начина, смесване и запис е направено. Преди това, естествената динамика на една стая са в максимална степен за ехо, отговор бас и други характеристики. Цифрови преработватели на опит днес, за да пресъздаде тези аспекти и повече . Като цяло , те изпълняват задачите си , толкова дълго, колкото на инженера е запознат с тяхното функциониране. И все пак една от най-честите оплаквания на слушателите към модерни записи е прекаленото използване на цифрова обработка .
<Р> Ключът към ефективна обработка на сигнала е " по-малкото е повече", в повечето случаи. Качеството на смесване и записващото оборудване има ефект върху получените песни , и по-добри миксери и записващи устройства са склонни да обрисуват обработка на звука по-добре като цяло. Всеки може да създаде качество на запис с ограничено оборудване, обаче. Малко количество от " шамар - назад " ехо на барабанчето може почти убеди слушателя , че те чуват повече от един барабан. Само малко хорус ефект ( на " вълнообразен " звук) на китара или дори вокална да запълни звуков пейзаж с богати тонове, които могат да направят запис на звук с четири коловоза като 24 песни .
<Бразилски>