Произходът на речевия хор може да бъде проследен назад до древна Гърция, където хоровото говорене е било важна характеристика на религиозни церемонии, театрални представления и публични събирания. През 5-ти век пр. н. е. гръцкият поет и драматург Есхил въвежда в своите пиеси форма на речеви хор, известен като „хор“, който служи за коментиране на действието и осигуряване на емоционална дълбочина.
През Средновековието хорът за реч е бил използван в религиозни церемонии и литургични драми в Европа. През Ренесанса той е възроден като форма на художествено изразяване, особено в Италия, където е известен като "мадригали". Тези полифонични хорови произведения съчетават музика и поезия, често с драматични жестове и движения.
През 19-ти век, речевият хор преживява възраждане на интереса в Европа и Съединените щати. Забележителни фигури в развитието на съвременния речев хор включват френският поет и драматург Пол Клодел, руският поет и актьор Всеволод Майерхолд и американската поетеса и педагог Едит Ситуел.
„Partage de Midi“ (1906) на Клодел е една от първите пиеси, които широко включват речевия хор, демонстрирайки неговия потенциал за драматичен и поетичен израз. Мейерхолд разработи биомеханика, система за физическо обучение на актьори, която набляга на използването на глас и движение в театралните представления.
Ситуел, заедно с братята си Осбърт и Сачеверел, популяризират хор за реч в Англия чрез своите поетични четения и изпълнения. Те комбинираха ритмична реч, звукови ефекти и иновативни сценични техники, за да създадат мултисензорни изживявания за своята публика.
През 20-ти век хорът за реч се превърна в жизненоважна форма на художествено изразяване в различни страни по света, включително Съединените щати, Обединеното кралство, Южна Африка и Япония. Използван е като инструмент за политически активизъм, социална промяна и артистични експерименти, особено по време на Движението за граждански права и контракултурните движения от 60-те години.
Днес речевият хор продължава да се практикува и изпълнява в различни контексти, вариращи от образователни среди и обществени театрални групи до професионални сценични изкуства. Той остава мощна среда за предаване на поетични и политически послания, насърчаване на социалното сближаване и насърчаване на художественото творчество.