Терминът "граунд бас" се използва често в бароковата музика, където се радва на голяма популярност. Един забележителен пример е "Chaconne from Johann Sebastian Bach's Partita No. 2 for Violin" (BWV 1004), която се отличава с отличителен и завладяващ бас модел, повтарящ се в цялото парче. Други добре известни примери включват „Дидона и Еней“ на Хенри Пърсел, „Пасакай на краля“ на Жан-Батист Лули и басото остинато на известния „Канон в ре“ на Пахелбел.
Техниката на земния бас не се ограничава до епохата на барока и се използва ефективно в различни музикални стилове, включително блус, джаз, рок и поп музика. В блуса, например, повтаряща се басова линия, наречена "дванадесеттактова блус" прогресия, формира хармоничната основа за много традиционни блус песни. В джаза идеята за граунд бас се появява в някои импровизации и композиции.
Използването на земен бас осигурява няколко предимства в музиката. Първо, може да създаде усещане за стабилност и съгласуваност, особено в по-дълги парчета. Повтарянето на бас модела става познато на слушателя, допринасяйки за усещане за предсказуемост и познатост. Второ, земният бас създава платформа за импровизация и мелодично изследване в други части на композицията. Музикантите могат да надграждат и да взаимодействат с повтарящата се бас линия, което води до интересни музикални диалози.
Граунд басите могат да бъдат прости или сложни и техните вариации във времето могат да добавят дълбочина и сложност към музикалното произведение. Те могат да формират силна мелодична и ритмична основа, която свързва различни части от композицията, предлагайки на композиторите полезен инструмент за разработване на експресивна и ангажираща музика.