Създаване на музикални мелодии, може да бъде трудно , ако не се използва, за да се опитва да композира своя собствена музика , и дори може да даде опитни музиканти труден момент . Мелодиите са пистите на индивидуални бележки , които са проектирани да бъдат закачливите и обикновено включва някои повтарящи се фрази. Мелодиите могат да се използват в много различни части на песента , а има и мелодии за инструментите и вокална мелодия, която е в размер , че певицата поставя текста да . Разбиране на основите на създаване на мелодии може да ви помогне да разгърнете въображението си и излезе с голяма част за вашата песен. Инструкции
1 <р> Поиграйте си с люспи . Везни са пистите на бележки , които могат да се комбинират, за да се постигне определен звук. Възпроизвеждане на банкноти от скали , винаги центриране на " първо ", когато идва с мелодия. Играйте бележките B C , D, E , F, G , A , и да играят в големите мащаби C . Използвайте първата ( или " корен " ) във връзка с четвъртата или петата да излезе с мелодии , които звучат хубаво заедно. Бележки в мащаби са номерирани , за да се спомогне за разбирането на взаимоотношенията между бележките в мащаби . В C основен , C е първият D е вторият , Е е трета и така нататък . Използвайте големи мащаби за щастливи звучащи мелодии , както и малки скали за тъжни звучащи мелодии. Един лесен малка скала , е непълнолетно, която включва бележките A , B, C , D , E , F и G. Забележете как самите бележки са същите, както на големите мащаби C; това е така, защото е малка е "свързани " малки до C , което означава, можете да използвате малка скала , за да добавите тъжни порции към щастливи песни в алгоритъма на C. MarketBook.bg: 2 <р> Включи някои повторение във вашата мелодия. Мелодии , които нямат повторение може да бъде трудно да се помни , и не ще се придържаме в съзнанието на вашите слушатели . Ела с кратка серия от бележки , че звучи хубаво, и да използва това като повтарящ израза цялата мелодия . Опитайте се да не използвате твърде много, тъй като това може лесно да звучи скучно. Играйте вариации по темата , добавете в допълнителни хроматични бележки или да играете някои части по-тих или по-силно , за да добавите разнообразие . Chromatic бележки не се вписват в скалата , но може да се играе в " преминаване ", за да даде мелодията различен звук или се чувстват .
3 <р> Помислете за "форма " на мелодията си . Опитайте се да напишете своя мелодия , така че върви както нагоре и надолу по посока на движението . Възпроизвеждане на мелодии , които отиват нагоре и надолу върху персонала , вместо просто нагоре или надолу помага музиката тече гладко. Мелодии , в които бележките само покачване или спад в катран може да звучи като мащаби , отколкото мелодии. Опитайте се да съдържа мелодията в рамките на една октава , но я използва само като общо ръководство.
4 <р> Спри мелодията си в точното време . Мелодии трябва обикновено траят около четири бара , но може да бъде по-дълъг или по-къс от време на време . Не позволявайте на мелодията си отиде твърде дълго , тъй като тя може лесно да стане трудно да слушате. Дръж си мелодия между една и осем бара за най-добър ефект . Ако пишете на мелодия за вокална или да отидете друг съществуващ акорд модел , да научат , когато се променя хордата са , и си мелодия на една и съща дължина.
5 <р> Изхвърлете правилата, когато тя се чувства Точно така. Помислете за методите, изброени по-горе като насоки. Музиката е един творчески преследването , и ако всеки се придържа към същите правила , че ще стане безинтересно и повтарящи се. Ако ви харесва звука на нещо, което не е задължително да се поберат в рамките на насоките , не се притеснявайте за това. Дръжте го такъв, какъвто е . Учебни кога да игнорира правилата е толкова важно, колкото изучаването кога да ги спазвате.