Писането на песни е труден процес , който изисква талант, силна работна етика и способност да се разбере основните музикални концепции. Макар че не всички композитори пишат музика изцяло от себе си, че е полезно да има основни познания за това как работи музика. Това ще подобри работните ви взаимоотношения с композитори , тъй като ще бъде в състояние да комуникират ефективно вашите идеи и дори да участват в процеса на композиране . Lyrics
<р> текстописци трябва да се отличат в писането на текстове на песни , които са запомнящи се и представляват на типа музика, написана. Текстописци често трябва да координират своето перо с композитора да създаде специално настроение. Когато пишете текст , мисля за нещо, което ви мотивира . Дали това е природа, изкуство , спорт , личните отношения или политически идеали. С написването за неща, които наистина им пука за теб е по-вероятно да бъде успешна с вашите текстове. Не забравяйте, че писането на песни винаги трябва да бъде процес, който изпълнява и приятно за вас. Преди да напишете текст , уверете се, че имате добра тема или дори да създадете заглавие. Това ще ви помогне да се съсредоточи усилията си . Отделете си текстове на песни в различни секции и следвайте някои от насоките от следващия раздел.
Форма
<р> Form е изключително важно за един автор на песни . Има много видове форми , използвани в песни включително чрез , съставен , строфичен и най-често използваните AABA форма. В чрез композираната музика , нито един от разделите, повторете . Парчето непрекъснато се развива от началото до края . Тези песни са без въздържа , или закачливите куки за привеждане на слушателя назад към предишния раздел . Строфичен музиката е антитеза на по - съставена музика. В строфичен музика, всяка секция и мелодията повтаря точно , но обикновено се използват различни текстове всеки път. Накрая, AABA форма има увод , два раздела, които използват една и съща мелодия с различни текстове в секции А, нов раздел Б и накрая връщане към първоначалната мелодия за крайния участък .
<Бразилски>
гласови Видове
<р> Друг важен аспект на писането на песни е да се знае какво глас тип , което пишете и къде най-лесният , най-често срещаната част от интервала е . За вокалисти , средата на тяхната гама е най-лесната част да пее инча Писане при високи или ниски техния обхват за целия срок на действие на парче , ще ги накара да щам техния глас. Добрите песни не трябва да излизат извън средата на диапазона , освен ако няма конкретна причина да го направят. Общите гласови класификациите са сопран, алт , тенор , баритон и бас. Всеки глас има около една октава и една пета за общия обхват. Писане музиката четвърти под най-високата и най-вече най-ниската терена вокалистите може да пее , ще направи по-лесно за тях да пеят .
Song Cycles
<р> Един метод за създаване песни често се пренебрегва, е цикълът песен. Във време, когато хората са склонни да избират песните, които обичат да слушат , един цикъл песен може да донесе допълнителна дълбочина и изтънченост към албум . Помислете за използване на техника от класическа музика, за да напише поредица от песни, които са свързани по някакъв начин. Свържете тези песни по тема , настроение, мелодични елементи или дори музикалната структура. Songs обикновено имат I- IV- VI акорд прогресия между мелодиите , но е възможно да се приложи , че за целия цикъл , както добре. Първото движение може да бъде в C , а вторият може да бъде в F , третият Г и четвърти се връща към I. Това е един чудесен начин да добавите малко изисканост към вашата музика.
Теория на музиката
<р> Music теория трябва да бъде нещо, което всички автори на песни се стремят да научат. Ако имате много малко познания за теорията , започнете с една проста теория на музиката , разбира се и да прекара 15 до 30 минути на ден изучаване . Основната информация, че всички автори на песни трябва да знаят, е от ключово значение подписи , скали , акорди и акорд прогресия . Като се научат тези основни понятия , вие ще подобрите своите умения за общуване и да бъде в състояние да обсъдят си песен по- гладко с композитор .