1. Основна работа с крака:
- Pandanggo sa Ilaw включва основни стъпки като ходене, обръщане и тропане.
- Танцьорите балансират маслени лампи, поставени върху чинии на дланта на ръцете или върховете на пръстите им, добавяйки елемент на баланс и контрол към танца.
2. Завъртания и завъртания:
- Танцьорите се въртят със запалени маслени лампи в ръка, като ги поддържат запалени през цялото време.
- Тези завъртания и въртения варират по скорост и посока, показвайки умението и баланса на танцьора.
3. Модели на работа на краката:
- Моделите на движение на краката в Pandanggo sa Ilaw се характеризират със сложни стъпки, които създават различни ритмични модели.
- Някои стъпки включват "тиниклинг" (симулиране на движението на краката, използвано за избягване на остри пръчки при отглеждането на ориз) и "салок" (хващане на запалената лампа с крака или ръце).
4. Балансиране и улавяне:
- Танцьорите показват прецизни движения, докато балансират и грациозно хващат запалените маслени лампи по време на танца.
- Движенията са предназначени да поддържат лампите запалени и да предотвратят изгасването им.
5. Синхронизация:
- Множество танцьори могат да изпълняват Pandanggo sa Ilaw заедно, което изисква синхронизация в работата на краката и движенията им, докато боравят с маслените лампи.
- Координирането на техните стъпки и завои създава хипнотизиращ спектакъл на танцуващ огън.
6. Израз:
- Pandanggo sa Ilaw не е просто демонстрация на умения, но и форма на артистично изразяване.
- Танцьорите демонстрират своите емоции и интерпретират музиката чрез деликатни движения и жестове, като същевременно запазват сложността и опасността на танца.
7. Музикалност:
- Pandanggo sa Ilaw се изпълнява с жива и оптимистична музика, която често включва традиционни инструменти като бандурия, китара и кастанети.
- Танцьорите се движат в такт с музиката, превръщайки танца в смесица от ритъм, баланс и координация.
Важно е да се отбележи, че изпълнението на Pandanggo sa Ilaw изисква обучение, практика и концентрация, за да се овладеят сложните стъпки, като същевременно се гарантира безопасността и запазването на културните корени на танца.