- Подготовка на сцената:Припевът често служи за представяне на сцената на пиесата, предоставяйки на публиката важна основна информация и контекст за събитията, които следват. Това беше особено полезно по времето на Шекспир, когато пиесите се поставяха с минимални декори и реквизит.
- Установяване на тона:Припевът може също да се използва за задаване на тона и атмосферата на пиесата. Например в „Хенри V“ началната реч на припева създава патриотичен и героичен тон, подготвяйки публиката за история за велика английска победа.
- Осигуряване на перспектива:Хорът действаше като разказвач или коментатор, предлагайки прозрения и перспективи, които може да не са били достъпни за героите в пиесата. Това позволява на Шекспир да изследва теми, да коментира социални проблеми или да дава морални уроци по начин, който е различен от гледната точка на героите.
- Разбиване на "Четвъртата стена":Хорът от време на време разбиваше четвъртата стена, обръщайки се директно към публиката. Тази техника помогна да се създаде усещане за непосредственост и ангажираност на публиката, карайки ги да се почувстват част от театралното изживяване.
- Свързване на действия или сцени:В пиеси като Хенри V и Ромео и Жулиета хорът се използва за преодоляване на празнината между действия или сцени, предоставяйки преходна информация и помагайки на публиката да се ориентира в историята.
- Символизъм и алегория:Понякога самият хор въплъщава символични или алегорични елементи, представящи абстрактни идеи или персонифицирани концепции. Това добави слоеве от значение и интерпретация към пиесата.
Като цяло прологът на припева в пиесите на Шекспир служи за множество цели, от установяване на обстановката и атмосферата до предоставяне на проницателен коментар и ангажиране с публиката. Това е неразделна част от театралното преживяване през Елизабетинската епоха и е допринесло значително за художественото въздействие на произведенията на Шекспир.