- Промяна в артистичната визия: През 60-те и 70-те години на миналия век анимационното студио на Дисни започва да се отдалечава от традиционния ръчно рисуван анимационен стил, който характеризира по-ранните му филми. Тази промяна се дължи отчасти на нарастването на компютърно генерираните изображения (CGI) и нарастващата цена на традиционната анимация. В резултат на това много от класическите герои и истории на Дисни бяха преосмислени в по-модерен стил, което отблъсна някои фенове.
- Съсредоточете се върху продължения и римейкове: В опит да се възползва от успеха на своите класически филми, Disney започна да продуцира продължения и римейкове на тези филми. Докато някои от тези продължения и римейкове бяха успешни, други се сблъскаха с провал от критиката и комерсиален характер. Тази тенденция кара някои критици да обвиняват Disney, че се интересуват повече от правенето на пари, отколкото от създаването на качествени филми.
- Конкуренция от други студия: Disney вече нямаше монопол на пазара на анимация. Други студиа като Pixar, DreamWorks и Studio Ghibli започват да произвеждат висококачествени анимационни филми, които съперничат на филмите на Disney. Това състезание принуди Disney да засили играта си и да създаде по-иновативни и забавни филми.
- Промяна на вкусовете на публиката: Вкусовете на публиката се промениха през годините. Днешната публика е по-сложна и взискателна от публиката в миналото. По-малко вероятно е да бъдат впечатлени от прости истории и герои и е по-вероятно да търсят филми, които са сложни и предизвикателни. Disney се бори да бъде в крак с тези променящи се вкусове и някои от последните им филми бяха посрещнати с критики, че са твърде шаблонни и предсказуеми.
Въпреки тези предизвикателства, класическите филми на Дисни продължават да бъдат популярни сред публиката по целия свят. Те са напомняне за времето, когато анимацията беше по-проста форма на изкуство и когато историите се разказваха с фокус върху въображението и креативността.