* Ранна ера (1940-те 1950 г.): Това включваше традиционни техники за анимация, което означава ръчно изтеглена анимация на CELS. Нямаше специални софтуерни програми, каквито имаме днес. Художниците използваха специализирани инструменти като:
* cel анимация: Изхождайки от прозрачни листове (CEL) за създаване на отделни рамки.
* Ротоскопиране: Проследяване на кадри на живо за постигане на по-реалистично движение (особено за Джери).
* боя и четки: Традиционни произведения на изкуството за създаване на рисунките.
* По-късна ера (1960-те 190-те): Докато все още използва основните принципи на ръчно изтеглена анимация, индустрията започна да интегрира технологии като:
* Xerography: Процес, при който чертежите се прехвърлят в CELS, използвайки светлина и химикали, което го прави по -ефективен.
* Цифрови инструменти: Ранни компютърни програми за оцветяване и основни анимационни задачи.
* Ограничена анимация: Използване на техники за опростяване на анимацията, фокусиране върху ключови пози и използване на по -малко рисунки. Това често се използва в ерата на Хана-Барбера на Том и Джери.
* Модерна ера (2000-те години): Смяната е изцяло в дигитална анимация. Специфичен софтуер, използван в тази ера, е трудно да се определи, но възможностите са огромни:
* Toon Boom Harmony: Популярен избор за 2D анимация, използван в много съвременни анимационни серии.
* Adobe After Effects: Универсален софтуер за композиране и специални ефекти.
* Maya, Blender, Cinema 4D: Това са 3D анимационен софтуер, въпреки че те могат да се използват и за 2D анимация.
Забележка: Докато специфичният софтуер се променя с течение на времето, артистичността и уменията на аниматорите са това, което прави карикатурите на Том и Джери.