1. Идентификация на знаците :
- Сложните и отчетливи костюми позволиха на публиката бързо да разпознае и идентифицира различните герои в представлението. Това беше особено важно в commedia dell'Arte, тъй като много от героите бяха стандартни герои със стандартизирани черти.
2. Социален статус :
- Костюмите съобщават социалния статус на героите. Например, богатият Панталоне щеше да бъде облечен в изискани дрехи и аксесоари, докато слугата Арлекино щеше да има парцалив, закърпен костюм, изобразяващ по-ниското му социално положение.
3. Занимание :
- Костюмите често обозначават професиите на героите. Brighella, палав слуга, може да носи раирана риза, за да символизира робство, докато Dottore, учен учен, би облякъл академична роба.
4. Визуална символика :
- Живите цветове, шарки и аксесоари в костюмите предадоха допълнителни слоеве на значение. Цветната символика често се използва за изразяване на емоционални състояния или черти на характера.
5. Физически характеристики :
- Костюмите могат да подчертават или преувеличават физическите характеристики. Например маската с дълъг клюн на Панталоне подчертаваше неговата остра, любознателна природа, докато гърбавият гръб на Пулчинела символизираше неговата пакостлива, коварна личност.
6. Маските :
- Много герои носеха маски, които бяха изразителни и незабавно разпознаваеми. Маските прикриваха истинската самоличност на актьорите и засилваха комедийното въздействие на техните изпълнения.
7. Гъвкавост :
- Въпреки че имаше емблематични костюми, имаше място за творчество и вариации. Актьорите могат да добавят свои лични щрихи към костюмите, осигурявайки определено ниво на индивидуалност в рамките на стандартизираните портрети на герои.
Костюмите в commedia dell'Arte надхвърлят обикновените украшения; те станаха неразделна част от театралното разказване на истории и създаването на запомнящи се герои, които са оставили трайно наследство в света на театъра и развлеченията.