осветление е един от най-мощните специални ефекти по време на работа в съвременния театър. Той е не само необходимо, за публиката , за да видите актьорите , но оформя как те се чувстват за цялата игра . Чрез използването на специфични техники като ъгли , цветове и интензитет , е възможно да се повлияе емоционална реакция на публиката , следователно увеличаване на мощността на изпълнение . Известен като методът McCandless , на няколко основни принципи за употреба дори и най- сложни продукции . Разделяне на Stage
<р> Въпреки че има много различни видове пространства за изпълнение , по-голямата част от традиционните театри са prosceniums , където публиката седи в предната част на повдигнати етап. Prosceniums театри са големи и могат да бъдат трудни за светлина. Поради тази причина е важно да се разделят на сцената не само в полето етап , наляво, нагоре и надолу , но в по-малки кръгове. Поставянето на тези въображаеми кръгове се базират на движението на актьорите по време на изпълнението . Осветителни екипажите ще работят по един кръг в даден момент, така че е възможно да се контролират всички области на сцената индивидуално , но с еднаква подробности.
Осветление на артистите
<р> Той трябва да дойде като не е изненада, че едно от най-съществените части от процеса на осветление е да се уверите, че публиката може да види на изпълнителите . Поради тази причина , повечето екипажи осветление се фокусират върху този аспект на първо място, преди да преминат към по-сложни техники. Светеща актьорът обикновено се прави с интензивни бели светлини , като PAR петна, които са фокусирани върху определена област . Изпълнителят е обикновено свети от всички страни, с по-голямата част от вниманието ще се отстрани и отгоре осветление. Въпреки костюми , като шапка , може да усложни ъгъла , целта на този процес е да се уверите, че е лесно да се види най-важният аспект на почти всяко изпълнение --- актьорите.
Значението на Декорация
<р> Друг аспект на театър, който разкрива осветление е декори и реквизит . След като актьорите са свети, повечето дизайнери се пренасочат вниманието си към задната част и отстрани на основния пространство резултати, да се на пейзажа , като например стени и дървета. Такова осветление е по-малко интензивно , но обикновено все още се извършва в традиционни или неутрални цветове. Fresnels и PAR петна позволяват на светлината да бъде хвърлен в крайна ъгъл. Понякога природа , особено небе или друг фон детайл , се постига чрез фокусиране цветни светлини на огромен екран , който се простира по сцената .
: Детайли , Детайли, Детайли за
<р> видът на осветление и специални ефекти в реално техниката ние често се асоциира с театър не се прилагат , докато актьорите и пространството изпълнение са напълно осветени . Цветове, образни греди фокуси и ефекти са детайлите, които да направите пауза или изпълнение чрез повлияване как публиката реагира на него. Докато хоризонтален ъгъл може да бъде най-доброто за една драма , по-рязко ъгъл може да бъде по-добре за комедия. По същия начин, по-тъмни или студени цветове като синьо се поддават към сериозни теми , защото те предизвикват негативни емоционални реакции . Понякога са необходими допълнителни техники , като флаш осветление или използването на последващи място . За пример , на мълниите са често създадени с използването на бързи вълни и прожектори са от съществено значение , когато актьорът се движи извън традиционното пространство производителност, като в крилата или публиката. Този процес на подробно осветление е уникален за всеки дизайнер и производителност.