1. Позволява на актьорите да изследват емоционалния и психологическия живот на героя в реално време. Тъй като импровизацията е без сценарий, актьорите имат свободата да реагират един на друг в момента, което може да доведе до неочаквани и автентични открития. Това може да помогне на актьорите да се свържат с героя на по-дълбоко ниво и да дадат по-правдоподобно изпълнение.
2. Помага на актьорите да развият своето сценично майсторство и чувство за ансамбъл. Импровизирайки, актьорите се учат как да се адаптират към променящите се обстоятелства и да работят заедно като екип. Те също се научават как да се изслушват един друг и да отговарят по начин, който е едновременно правдоподобен и интересен.
3. Може да помогне на актьорите да преодолеят безпокойството от изпълнението и да изградят увереност. Практикувайки импровизация, актьорите се учат как да се доверяват на себе си и на инстинктите си. Това може да им помогне да се отпуснат на сцената и да осигурят по-естествено изпълнение.
4. Може да се използва като инструмент за репетиция. Режисьорите често използват импровизацията като начин да помогнат на актьорите да развият своите герои и да изработят блокирането за дадена сцена. Импровизацията може да се използва и за генериране на нови идеи за сценична работа.
5. Може да се използва като стил на изпълнение сам по себе си. Импровизационният театър е популярна форма на театър, която разчита на спонтанността и участието на публиката. Подобряващите изпълнители често използват игри и упражнения, за да създават сцени на място.
Накратко, импровизацията е ценен инструмент за актьори от всички нива. Може да им помогне да развият уменията си, да изградят увереност и да създадат запомнящи се изпълнения.