1. Storyboarding and Design:
* Storyboarding: Подобно на днес, аниматорите първо биха създали табло, което беше поредица от рисунки, очертаващи ключовите сцени и действия на анимацията. Това помогна за визуализиране на потока на историята и установяване на времето на анимацията.
* Дизайн на символи и настройка: След това аниматорите ще проектират подробно героите и средите. Тези дизайни често се нарисуват на хартия.
2. CEL анимация:
* cels: "CELS" бяха прозрачни листове от целулоиден ацетат, които аниматорите ще рисуват. Всеки CEL би изобразявал един кадър на анимацията.
* Множество CELS: За сцени със сложни фонове или множество герои, аниматорите биха подреждали CELS един върху друг, създавайки слоест ефект.
* Рисуване на всеки кадър: Аниматорите трябваше внимателно да нарисуват всяка рамка на анимацията, често рисувайки леки вариации, за да създадат илюзията за движение. Това включва рисуване на характера в множество пози за всяко движение, а основите и предните елементи също трябва да бъдат регулирани за плавни преходи.
3. Ротоскопиране (незадължително):
* Справка за действие на живо: Някои аниматори биха използвали ротоскопинг, техника, при която ще проследят над кадри на живо, за да създадат по-реалистично движение. Това беше особено полезно за сложни действия или сцени с човешки герои.
4. Мастило и боя:
* мастило и боя: След като CELS се нарисува, те бяха мастирани да създават чисти линии и след това старателно боядисани с желаните цветове.
5. Работа и време на камера:
* Работа на камерата: След това аниматорите ще сглобяват CELS в ред, използвайки специална камера, предназначена за анимация. Камерата ще заснема всеки кадър поотделно, създавайки лента от филм.
* Време: Аниматорите внимателно контролираха скоростта, с която филмът беше изложен, за да създаде желаната скорост на анимация.
6. Звук и музика:
* звукови ефекти и музика: Звуковите ефекти и музиката често се добавят отделно, като звуковите редактори щателно синхронизират аудиото с визуализациите.
трудоемък процес:
Целият този процес беше изключително отнемащ време и изискваше много умения и търпение. Една минута анимационен филм може да изисква хиляди индивидуални ръчно рисувани рамки.
Някои ранни примери:
* "Fantasia" (1940): Този класически филм на Дисни е отличен пример за артистичността и техническото умение, участващи в традиционната анимация на CEL.
* "Снежанка и седемте джуджета" (1937): Друг ранен шедьовър на Дисни, този филм натисна границите на анимацията по това време.
Появата на компютри и цифрова анимация значително промени процеса на анимация. Наследството на традиционната анимация на CEL обаче живее в артистичността и майсторството на тези ранни пионери.