1. Музикални ревюта: Театрите на бурлеската са до голяма степен отговорни за възхода на музикалните ревюта. Ревютата бяха съставени от поредица от кратки действия, музикални номера, комедианти и скечове, осигуряващи разнообразие от забавления в едно шоу. Тези ревюта поставиха основата на музикалните ревюта на 20-ти век, като Ziegfeld Follies, които комбинираха комедийни скечове с екстравагантни музикални изпълнения.
2. Номера с песни и танци: Театрите на бурлеската наблягаха на съчетанията с песни и танци като основни елементи на своите представления. Тези номера обикновено разчитаха на зрелищност и чувственост, завладявайки публиката със своята енергия и развлекателна стойност. Интегрирането на такива представления в театъра на бурлеската повлия на музикалните номера и хореографията в американските музикални театрални постановки, поставяйки по-голямо значение на движението и спектакъла.
3. Театрални конвенции: Бурлескните театри възприеха специфични театрални конвенции, които впоследствие бяха включени в американския музикален театър. Тези конвенции включват използването на арки на авансцената, рисувани фонове и пищни костюми, които станаха характерни елементи на музикалните театрални продукции.
4. Звездни изпълнители: Театрите на бурлеската често представяха видни изпълнители, известни като „шоугърлс“, които се отличаваха с пеене, танци и комедийни изпълнения. Тези личности спечелиха огромна популярност и признание, създавайки прецедент за звездни изпълнители в американски музикални театрални продукции.
5. Водевил: Театърът на бурлеската често съжителства с водевил, друга форма на забавление, която включва различни действия. Елементи както на бурлеската, така и на водевилния театър се комбинираха, за да оформят американския музикален театър, допринасяйки за неговия жив и разнообразен репертоар.
6. Влияния на Бродуей: Много изпълнители, като Фани Брис и Бърт Лар, започват кариерата си в бурлеска театър, преди да постигнат успех на Бродуей. Тези артисти донесоха със себе си уменията и опита, придобити в бурлеската, повлиявайки на стиловете на изпълнение и артистичния избор в американските музикални театрални продукции.
7. Комедийни традиции: Театрите на бурлеската се отличават със силен акцент върху комедията, използвайки различни формати като игра на думи, шамар и социална сатира. Тези комедийни традиции намериха своето място в американския музикален театър, добавяйки хумор към сюжетните линии и подобрявайки цялостното развлекателно изживяване.
8. Рисково съдържание: Бурлескният театър често демонстрира сугестивно съдържание, което предизвиква обществените норми и граници. Докато американският музикален театър не възприема експлицитно съдържание, той прегръща по-рискови теми и препратки, повлияни от смелостта на бурлескния театър.
По същество театърът на бурлеската действа като експериментален инкубатор, където се събират театрални идеи, стилове на изпълнение и артистични иновации. Прякото въздействие на бурлеската върху американския музикален театър все още може да се види в динамичните представления, театралните конвенции и смесването на музика, танци и комедия, които характеризират жанра днес.