1. Вокална плавност: Това се отнася до способността на актьора да говори ясно, изразително и с подходящо вокално разнообразие. Включва артикулация, проекция, ритъм и яснота на речта.
2. Физическа плавност: Физическата плавност се отнася до способността на актьора да се движи и жестикулира изразително, докато остава в образа. Това включва езика на тялото, изражението на лицето и цялостното физическо присъствие.
3. Емоционална плавност: Емоционалната плавност се отнася до способността на актьора да предава емоциите искрено и убедително. Това включва интернализиране на чувствата на героя и тяхното ефективно изразяване.
4. Въплъщение на символ: Плавността се простира до способността на актьора да въплъщава героя напълно, въплъщавайки не само емоциите, но и мислите, мотивацията и маниерите на героя.
5. Спонтанност: Владеещият актьор е в състояние да изглежда спонтанен и присъстващ в момента, дори когато изпълнява репетиран материал. Те могат да реагират автентично на колегите актьори и променящите се обстоятелства.
6. Връзка с публиката: Плавността допринася за способността на актьора да се ангажира и да се свързва с публиката, което прави изпълнението завладяващо и правдоподобно.
Владеенето на драмата идва от уменията, опита, репетицията и способността на актьора да се потопи в героя и света на пиесата. Тя позволява на актьора да изобрази автентични и завладяващи изпълнения, които въвличат публиката в драматичното изживяване.