Терминът "фиксиране на пространството" често се използва във връзка с "блокиране", което се отнася до движението на актьори и обекти в сценичното пространство. Като работят заедно, режисьори, актьори и технически персонал могат да създадат сплотено и правдоподобно театрално изживяване за публиката.
Ето някои от съображенията, свързани с определянето на пространството за драматична продукция:
* Физическите размери на сцената. Размерът и формата на сцената ще диктуват броя и разположението на декорите и реквизита.
* Погледните линии на публиката. Публиката трябва да може да вижда цялото действие на сцената, независимо от мястото, където седи.
* Дизайнът на осветлението. Осветлението може да се използва за създаване на различни настроения и атмосфери, както и за подчертаване на важни елементи от декора и актьорите.
* Звуковият дизайн. Звукът може да се използва за създаване на звукови ефекти, музикален съпровод и подсилване на гласа.
Като обмислят внимателно всички тези фактори, режисьорите и дизайнерите могат да създадат театрално пространство, което е както визуално привлекателно, така и функционално ефективно.
Ето някои конкретни примери за това как фиксирането на пространството може да се използва за създаване на драматичен ефект:
* В пиеса за клаустрофобичен герой декорът може да бъде проектиран да бъде малък и тесен, с ниски тавани и малко прозорци. Това би създало чувство на безпокойство и напрежение у публиката.
* В пиеса за любовна афера декорът може да бъде проектиран да бъде красив и романтичен, с меко осветление и цветя. Това би създало усещане за интимност и страст за публиката.
* В пиеса за война декорът може да бъде проектиран да бъде безплоден и пуст, с развалини и бодлива тел. Това би създало усещане за опасност и отчаяние у публиката.
Чрез внимателно изработване на физическата среда на театрална продукция, режисьорите и дизайнерите могат да създадат мощно и вълнуващо изживяване за публиката.