1. Влияние и вдъхновение: Анимето има огромно глобално въздействие, оказвайки влияние върху стиловете на изкуството, техниките за разказване на истории и дори модата. Естествено е творците в други страни, включително Америка, да се вдъхновяват от тези елементи.
2. Достигане до нова аудитория: Анимето има специална фенбаза в САЩ. Чрез включването на елементи като стилистичен избор, екшън поредици или дизайн на герои, американските продукции могат да се харесат на съществуващата публика и потенциално да спечелят нови фенове.
3. Използване на популярна тенденция: Анимето е популярен жанр и продуцентите може да се опитат да се възползват от тази популярност, като създават проекти с вдъхновени от анимето елементи, надявайки се да привлекат зрители, които се наслаждават на тази естетика.
4. Преминаване на граници и експериментиране: Някои американски творци виждат анимето като начин за изследване на нови техники за разказване на истории и визуални техники, като експериментират със стилове и жанрове, които може да са по-рядко срещани в основните американски продукции.
5. Културен обмен: Чрез включването на аниме елементи американските продукции могат да допринесат за културния обмен и да насърчат по-задълбочено разбиране на японската култура и изкуство.
Важно е обаче да се отбележи, че:
* Не всички американски продукции са опити за „копиране“ на аниме. Някои може просто да бъдат повлияни от него, без да възнамеряват да го възпроизведат изцяло.
* Има ясни разлики между аниме и американските продукции. Въпреки че някои може да споделят стилистични елементи, те често имат различни наративни конвенции, архетипове на персонажи и културен контекст.
В заключение, по-точно е да се каже, че американските продукции са повлияни от анимето, вместо да се опитват да го копират. Това влияние може да се прояви по различни начини, от стилистични избори до наративни техники, и често е водено от желание да се ангажирате с популярен жанр, да достигнете до определена аудитория или да разширите творческите граници.