Ингмар Бергман , шведският режисьор отговорен за такива знакови филми като "The Seventh Seal " и " Диви Ягоди ", е може би най-известните , според списание " Time" , като предпочитан режисьор Уди Алън . Въпреки това, Bergman до голяма степен се кредитира с привеждане на високо художествени стилове филмови до по-широка публика през 1950-те , 60-те години и след това. Ключ към филмите му е повсеместен , отличителен стил, с филмови техники, основани на стилови движения на периода , както и иновативни устройства, използвани за комуникация екзистенциалните си теми. Neo - Реализъм
<р> Между 1944 г. и 1953 г., началото на Бергман филмите ( " мъчение ", " криза" и " Summer Interlude " ) отразяват техниките и стила на италиански нео - реалистичните режисьори като Роберто Роселини и Микеланджело Антониони . Докато съществува широк , динамичен определение за този жанр на киното , това е най-лесно да се характеризира с такива елементи като по - място стрелба (за разлика от набор ) и използването на реални хора , а не професионални актьори . За Бергман , " спомен " е важен стилистичен устройство от този период , в който изображения на минало на героите имат пряко влияние върху разказ на филма.
Германския експресионизъм
<р> -късно в кариерата си , Бергман прие стилови техники, които са по-пряко изразителен на бурна психика поданиците си . Той присвоил елементи на немски стил експресионист да общуват, като Уди Алън е казал: " еротични садомазохистични полутонове " с " поетичен черно- бяла фотография. " Този " метафизична " период от 1956 to1964 произведени филмите на Бергман е най-известен за днес ( " The Seventh Seal " сред тях). Бергман изобразяван екзистенциален страх чрез образи на безплодните пейзажи и , в случая на " Диви Ягоди ", часовник , без ръце . В едно есе за " New York Times ", Stephen Holden твърди Бергман , повече от която и да е от неговите колеги , е в най-тясна връзка с " интелектуални течения на своето време ", а именно Сартр и Фройд .
<Бразилски>
кинематография
<р> Stephen Holden описва външния вид на много филми на Бергман като излъчвана " мразовита зимна светлина ... от слънцето ниско на хоризонта, " предоставяне на чувство на "време бързам от и на тъмни сенки събиране . " Тази техника е тематично в допир със съдържанието на неговите филми " , особено техния религиозен ужас . Както Holden отбелязва , " търси Слънцето " във филм на Бергман " е равносилно на това да търсите за Бога. " Бергман позволи също си обектив, за да се скитат , нещо, Уди Алън , описан като "оригинал , хипнотичен стил камера " , която заема една " съновидения " качество на своите разкази .
Shot Състав
<р> метафизичен период Durring Бергман , стил фондация Ингмар Бергман дойде да се обадя му дефиниране техника започва да се оформя : " . безкомпромисната използването на близък план " Този кадър рамкиране разполага с единствено число обект под строг контрол, доминираше на целия екран. В близък план често се използва за лица или предмети на тематична значение герои . Woody Allen изтъкна този превес на употреба никога не е било направено в киното преди . В интервю за списание " Time" , Алън каза: " Той щеше да постави камерата на лицето близо един човек и да го остави там , а просто да го остави там и да го оставите там. Тя е точно обратното на това, което сте научили , за да се направи в филмовото училище , но това е изключително ефективна и забавна . "