Една от ключовите характеристики на асамблейната скулптура е използването на ежедневни предмети и материали. Този подход отправя предизвикателство към традиционните представи за изкуството и разширява дефиницията за това какво представлява арт обект. Чрез издигане на обикновени и често пренебрегвани предмети до ново ниво на значимост, асамблейното изкуство изследва връзката между изкуството, реалността и изтичането на времето.
Скулптурата на сглобяването позволява на художниците да изследват широк спектър от теми и концепции. Те могат да използват намерени предмети, за да създават абстрактни композиции, които предизвикват определени емоции или усещания. Други ги използват, за да разказват истории, да правят социални коментари или да изследват идеи, свързани с потребителската култура, проблемите на околната среда или обществените структури.
Известни художници на асамблеи включват Пабло Пикасо, Жорж Брак и Робърт Раушенберг. „Китара“ (1912 г.) на Пикасо, често цитирана като първата асамблейна скулптура, включва парчета картон и хартия в конструкцията си. „Ребус“ (1963) на Раушенберг, от друга страна, включва набор от несвързани предмети, включително гума, юрган и крак на манекен.
Изкуството на сглобяването е динамична и многостранна форма на скулптура, която продължава да разширява границите на артистичното изразяване. Използвайки открити предмети и неконвенционални материали, художниците на асамблеите приканват зрителите да преосмислят природата на изкуството, да предизвикат традиционната естетика и да се ангажират със заобикалящата ги среда по нови и провокиращи мисли начини.