Ренесанс:
* Микеланджело: Неговото използване на chiaroscuro (силни контрасти на светло и тъмно) в картини като "Страшния съд" драматично дефинира формите на фигурите, добавяйки дълбочина и обем.
* Леонардо да Винчи: Въпреки че е известен със своите прецизни анатомични изследвания, Да Винчи също използва цвят, за да създаде усещане за обем и дълбочина в своите картини, като например „Мона Лиза“, където фините цветови градиенти създават усещане за размерност.
Импресионизъм:
* Клод Моне: Серията "Водни лилии" на Моне използва вариации на светлина и цвят, за да създаде усещане за движение и атмосферна дълбочина, подчертавайки променящите се форми на водата и лилиите.
* Пиер-Огюст Реноар: Реноар е известен с използването на живи, топли цветове, за да улови красотата на човешката форма, създавайки усещане за обем и живот в своите портрети и сцени от парижкия живот.
Постимпресионизъм:
* Пол Сезан: Сезан разделя формите на геометрични фигури, използвайки цвят, за да изгради тези форми и да създаде усещане за триизмерност. Неговите натюрморти и пейзажи подчертават солидността и тежестта на обектите чрез умишленото му използване на цвят.
* Винсент ван Гог: Въртеливите мазки на Ван Гог и контрастиращите цветове създават усещане за динамика и емоционална интензивност, подчертавайки движението и формата на неговите обекти, както в „Звездната нощ“.
Модерно и съвременно:
* Анри Матис: Известен с използването на смели, плоски цветове и опростени форми, Матис използва цвят, за да създаде силно усещане за присъствие и обем в своите картини, подчертавайки плоскостта на платното.
* Пабло Пикасо: Използването на цвят от Пикасо в неговите кубистични произведения подчертава фрагментирания характер на формите и възприятието на зрителя за тях, създавайки усещане за дълбочина и обем чрез взаимодействието на цветове и геометрични форми.
* Марк Ротко: Ротко използва големи цветни блокове, често с фини вариации, за да създаде усещане за дълбочина и мистерия, приканвайки зрителя да съзерцава формите и емоциите, предизвикани от цвета.
Освен тези примери, много други художници от различни периоди и стилове са използвали цвят, за да подчертаят формата. Някои допълнителни примери включват:
* Джорджия О'Кийф: Близките планове на цветя и пейзажи на О'Кийф подчертават формата и текстурата на нейните обекти чрез използването на живи цветове.
* Василий Кандински: Абстрактните композиции на Кандински използват цвят, за да създадат усещане за движение и емоция, като подчертават формите и формите в картината.
* Дейвид Хокни: Използването на ярки цветове и смели линии от Хокни в неговите картини създава усещане за дълбочина и обем, подчертавайки формите на неговите обекти, особено в неговите картини на басейни.
Това са само няколко примера за това как художниците са използвали цвят, за да подчертаят формата. Начинът, по който художниците манипулират цвета, е разнообразен и динамичен, непрекъснато се развива с артистични движения и индивидуални стилове.