Контраст се отнася до разликата между светли и тъмни зони в една картина. Това може да бъде създадено чрез използване на различни стойности (светлина или тъмнина) на един и същи цвят или чрез използване на различни цветове, които са допълващи се или противоположни на цветното колело. Контрастът помага да се създаде усещане за дълбочина, като кара някои области на картината да се отдалечават на заден план, докато други излизат напред.
Светлотенце е техника, която използва силни контрасти на светло и тъмно, за да създаде усещане за драматизъм и реализъм. Тази техника е популяризирана от италиански ренесансови художници като Караваджо и Рембранд. Светлотеницата може да се използва за създаване на различни ефекти, като подчертаване на определени обекти или фигури, създаване на усещане за мистерия или предчувствие или просто добавяне на дълбочина и измерение към картината.
И контрастът, и chiaroscuro са основни инструменти за реалистичните художници, тъй като те помагат да се създаде усещане за дълбочина, измерение и реализъм в работата им.
Ето някои конкретни примери за това как контрастът и светлосенката се използват в реалистичната живопис:
* В картината "Тайната вечеря" на Леонардо да Винчи контрастът е използван, за да създаде усещане за драматизъм и напрежение. Ярката светлина на свещите подчертава лицата на учениците, докато тъмният фон създава усещане за мистерия и предчувствие.
* В картината "Мона Лиза" на Леонардо да Винчи светлосенката е използвана, за да създаде усещане за дълбочина и измерение. Светлината пада меко върху лицето на Мона Лиза, подчертавайки нейните черти и създавайки усещане за реализъм. Тъмният фон помага да се оттегли на заден план, създавайки усещане за дълбочина.
* В картината "Сикстинската мадона" на Рафаел контрастът е използван за създаване на усещане за баланс и хармония. Ярките цветове на одеждите на Дева Мария контрастират с тъмните цветове на фона, създавайки усещане за визуално равновесие.
Това са само няколко примера за това как контрастът и светлосенката се използват в реалистичната живопис. Тези две техники са от съществено значение за създаването на усещане за дълбочина, измерение и реализъм във всяко произведение на изкуството.