* Основни цветове: Червено, жълто и синьо се използват често, често в най-чистата си форма, за да създадат силно визуално въздействие.
* Вторични цветове: Зелено, оранжево и лилаво, получени чрез смесване на основни цветове, също са често срещани.
* Допълващи се цветове: Цветовете, разположени един срещу друг в цветното колело, като червено и зелено, се използват за създаване на висок контраст и визуално вълнение.
* Неонови цветове: Ярките флуоресцентни цветове добавят усещане за енергия и влияние на поп културата.
* Плоски цветове: Често цветовете се прилагат по плосък, равномерен начин, с малко или никакво засенчване или преливане. Това създава графичен и почти анимационен ефект.
* Цветни полета: Често се използват големи цветни области, за да се създаде усещане за огромно визуално въздействие.
Примери за художници, които използват тези цветови техники:
* Анди Уорхол: Известен с използването на ярки, наситени цветове, особено в емблематичните си „Кунове със супа на Кембъл“ и портретите на Мерилин Монро.
* Рой Лихтенщайн: Използвани смели, плоски цветове и точки на Ben-Day, за да се създаде естетика на комикс.
* Джаспър Джонс: Известен с използването на основни цветове и прости геометрични форми.
* Робърт Индиана: Създава емблематични произведения, използвайки смели цветове и проста типография, като неговата скулптура „ЛЮБОВ“.
Важно е да се отбележи, че въпреки че това са общи характеристики на поп изкуството, има изключения и художници в движението, които изследват различни цветови палитри и техники.