- Емоционална истина: Актьорите трябва напълно да разберат и да се свържат с мотивацията и емоционалното състояние на своите герои, за да ги изобразят убедително.
- Физическа подготовка: Актьорите трябва щателно да изучават физиката на героя, включително жестове, движения и изражения на лицето, за да въплъщават ролята автентично.
- Анализ на знаци: Актьорите трябва изчерпателно да анализират миналото, личността и взаимоотношенията на своите герои, за да изградят холистично разбиране на техните мотивации и поведение.
- Импровизация: Актьорите участват в импровизация, за да изследват различни аспекти на героя и да развият естествено изпълнение без сценарий.
- При дадени обстоятелства: Актьорите трябва да вземат предвид всички аспекти на средата на героя, включително време, място и социални обстоятелства, за да реализират напълно своята игра.
- Вълшебното ако: Актьорите се питат "Ами ако бях в тази ситуация? Как щях да реагирам и да се държа?" да задълбочат емоционалната си връзка с ролята.
- Активна памет: Актьорите черпят от собствения си житейски опит и емоции, за да генерират истински реакции по време на представления.
- Суперцелта: Актьорите идентифицират основния подтик или желание, което мотивира героите им по време на пиесата.
- Актьорство в ансамбъл: Актьорите работят съвместно, за да създадат сплотено и единно ансамблово представление, където всеки герой съществува в по-широкия контекст на света на пиесата.
- През линия на действие: Актьорите определят конкретните цели на героя във всяка сцена и проследяват как тези цели се развиват по време на играта.