Хопър е роден в Найак, Ню Йорк, и учи изкуство в Нюйоркското училище по изкуства и Лигата на студентите по изкуства. Започва кариерата си като рекламен илюстратор, но скоро се насочва към изобразителното изкуство. Ранната работа на Хопър е повлияна от училището Ашкан, група художници, които изобразяват сцени от ежедневието в Ню Йорк. Но Хопър бързо развива свой собствен уникален стил, характеризиращ се с реализъм, простота и емоционална дълбочина.
Картините на Хопър често изобразяват самотни хора в изолирана среда. Неговите обекти често се виждат потънали в мисли или гледащи през прозорците, сякаш търсят нещо извън рамката на картината. Работата на Хопър е интерпретирана като коментар за отчуждението и самотата на съвременния живот.
Картините на Хопър обикновено се изпълняват в приглушена цветова палитра, а използването на светлина и сянка често е драматично. Неговите композиции често са прости и непретрупани и той често използва повторение и симетрия, за да създаде усещане за ред и баланс.
Работите на Хопър са излагани в музеи и галерии по целия свят. Той е смятан за един от най-важните американски художници на двадесети век и работата му продължава да се възхищава и изучава от художници и историци на изкуството.
Ето някои от техниките, които Едуард Хопър използва, за да създаде своите произведения на изкуството:
* Реализъм: Хопър беше художник реалист и се стремеше да изобрази света възможно най-точно. Той често използва снимки като референтен материал за своите картини и понякога прекарва седмици или дори месеци, работейки върху една композиция.
* Простота: Картините на Хопър често са прости и непретрупани. Той често намаляваше една сцена до нейните основни елементи и премахваше всички ненужни подробности.
* Светлина и сянка: Хопър използва светлина и сянка, за да създаде усещане за атмосфера и драма в картините си. Той често използва силни контрасти на светло и тъмно, за да подчертае определени обекти или фигури в своите композиции.
* Цвят: Картините на Хопър обикновено се изпълняват в приглушена цветова палитра. Той често използва фини вариации на цветовете, за да създаде усещане за хармония и баланс.
* Състав: Композициите на Хопър често са внимателно планирани и изпълнени. Той често използваше повторение и симетрия, за да създаде усещане за ред и баланс.
Уникалната комбинация от реализъм, простота, светлина и сянка, цвят и композиция на Хопър го превърнаха в един от най-важните и влиятелни художници на двадесети век. Работата му продължава да се възхищава и изучава от художници и историци на изкуството.